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 1971

Alice Cooper Love It To Death

Primer trabajo de la que todavía era la Alice Cooper Band tras el decisivo cambio de rumbo musical y de tutela en su carrera, y por tanto primer gran álbum de la que sería una de las más importantes e influyentes trayectorias en los primeros años del heavy rock, shock rock o rock glamouroso, "Love It To Death" es por tanto un disco mítico de la historia del rock duro. Quizá no tan asentado en la propuesta como sus siguientes "Killer" o "Billion Dollar Babies" pero aún de mayor importancia histórica, un trabajo repleto de rebeldes himnos rockeros que llegaban a gran potencia en directo como "I'm Eighteen".

 

Allman Brothers Band At Fillmore East

Formados a finales de los 60s, Allman Brothers Band es el gran nombre pionero dentro del southern rock, además de uno de los más respetados de toda la historia del rock, reconocido como influencia por poteriores mitos como Lynyrd Skynyrd y recordado siempre por su directo y capacidad de improvisación. "At Fillmore East" refleja al máximo estas cualidades en vivo demostrando la calidad de una gran banda en su mejor momento.

 

	Van Der Graaf Generator Pawn Hearts
El cuarto disco de estudio de la banda desde 1969 resultó el punto máximo de creatividad de su carrera -aunque no de éxito comercial, ya que Van Der Graaf Generator, a pesar del status acutal de banda pionera del progresivo, siempre se movió entre grandes problemas económicos- durante los gloriosos (para el género) años 70.
Sólo con tres temas (aunque el tercero, "A Plague Of Lighthouse Keepers" está divido en diez partes y dura unos 23 minutos), recoje la colaboración especial de Robert Fripp (King Crimson) en las guitarras y es hoy día uno de los grandes clásicos del rock progresivo de la época.

 

	Alice Cooper Killer
La mítica banda iniciada en los 60 no tuvo demasiado éxito bajo la mano de F.Zappa en California, así que se trasladan a la escena de Detroit, entonces más hardrockera.
Más de acuerdo con su teatralidad y melodía arropada de riffs directos, la banda empieza su lista de clásicos con "Love it to death"(1971) y este "Killer", de temas excelentes como "Desperado" o "Under my wheels". De mucha influencia en el Glam y el heavy

 

	Emerson, Lake & Palmer Tarkus
El segundo LP del trío más exitoso del rock progresivo británico resultó un trabajo incluso más elaborado que su debut del año anterior. Más complejo y virtuoso, se presentaba además como un disco conceptual sobre la leyenda de la criatura mitológica Tarkus.
Número 1 en el Reino Unido y 9 en USA, consolidó a la banda en su mejor momento y como uno de los referentes de la primera mitad de los 70, cerrada magistralmente con el que quizá fue su último grandísimo trabajo, el directo "Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends" (1974).

 

Electric Light Orquestra Electric Light Orquestra

Debut del proyecto de Jeff Lynne bajo este nombre, Electric Light Orquestra fue el resultado de la ambiciosa intención de Lynne de mezclar el rock más melódico heredero de sus admirados Beatles con la música clásica, especialmente la barroca. Para este disco aliado con R. Wood, líder de los Move, Lynne emfatizó las influencias clásicas con una sección de cuerda que lleva gran parte del peso de su sonido en muchos temas, y consiguió grandes resultados en temas como "10538 Overture", que fue también single de gran éxito. Probablemente uno de los mejores trabajos de uno de los proyectos más importantes de los 70, aunque muchas veces infravalorado sobre obras posteriores, llegó a ser lanzado en USA en 1972 bajo el nombre de "No Answer" con aceptable éxito. El inicio de uno de los brillantes capítulos de la música de los 70.

 

Yes The Yes Album

Con su tercer álbum de estudio, precedido por la decisiva incorporación de Steve Howe, Yes encuentra su dirección definitiva dando forma a la que es probablemente su primera obra maestra. Aún sin Wakeman a los teclados para completar la clásica alineación de la banda, Kaye cumple extraordinariamente para temas enormes como "Yours Is No Disgrace" o "Starship Troopers", pioneros en el progresivo, sinfónico y hard rock de los 70, suponiendo también el comienzo de una etapa musicalmente más épica y trabajada y popularmente exitosa para la banda.

 

	Genesis Nursery Cryme
Tras su primer destacable álbum "Trespass", "Nursery Cryme" da un paso adelante en la carrera de la banda completando su line-up clásico y definiendo su sonido sinfónico-progresivo.
Iniciando además su mejor época, que les traería trabajos excelentes como "Foxtrot" (1972), "Selling England By The Pound" (1973) o "The Lamb Lies Down In Broadway" (1974), aporta algunos de los primeros clásicos de Genesis como "The Musical Box" o "Seven Stones".

	Status Quo Dog Of Two Heads
Status Quo inició los 70 despojandose definitivamente de su onda de pop psicodélico de los 60 y reconvirtiéndose a banda de boogie y hard rock con "Ma kelly's Spoon" (1970), pero fue con este "Dog Of Two Heads", su siguiente álbum, que consiguió un disco tan redondo como para hacerse con la fama de gran banda rockera que en adelante los haría conocidos.
De poderoso sonido guitarrero para la época, supuso un gran éxito de ventas, aunque el sello Pye con el que fue editado, abandonó al grupo tras este trabajo por no conjugar con su nuevo sonido, firmando por Vertigo. Un clásico del rock.

 

Caravan In The Land Of Grey And Pink

Una de las piezas estandarte de la escena de Canterbury (sin duda una de las más importantes en el rock progresivo) de los primeros 70, "In the land of grey and pink" es para muchos el mejor disco de Caravan, banda siempre reconocida por su sonido de teclados y su personal música rock no orientada a las guitarras sino inundada de matices de pianos, flautas, saxos, melotrones y percusiones de todos los tipos. Tan rico como melódico y con ciertos paralelismos con los primeros Camel, un enorme trabajo donde destacan "Golf girl" o "Love to love you".

 

	Jethro Tull Aqualung
La banda de rock progresivo más famosa e influyente, encabezada por el flautista-guitarrista Ian Anderson y en activo desde el 68, lanza este año uno de sus discos más conocidos.
Temas muy complejos de buen rock progresivo y con trabajados arreglos instrumentales entre los que se podría destacar alguno especialmetne como "Aqualung" o "My God".

 

	The Who Who's next
Gran obra de la mítica banda británica que en mitad de la década de los sesenta sorprendiera al mundo por su agresividad en la interpretación, en parte sentando las bases del hard rock. Después del directo "Live at Leeds"(1970) abren con fortuna los 70.
Esto es gracias a un disco que iba a ser otra de sus óperas-rock conceptuales muestra un rock clásico y enérgico con grandes temas desde el himno "Baba o'Riley" hasta el gran final con la estupenda "Won't get fooled again". Gran disco lleno de ironía.

 

	Uriah Heep Salisbury
Segundo Lp tras el debut con "Very 'eavy... Very 'umble", que ya había dejado muestras del poderío instumental de la banda en piezas como "Gipsy" y que los confirma como uno de los primeros exponentes del Heavy Metal, con su intensa mezcla hard-progresivo
Contiene piezas clásicas de la banda como "Bird Of Prey", "Lady in Black" o la extensa pieza que da nombre al álbum, e inicia una etapa de gran calidad en su trabajo discográfico.

 

John Lennon Imagine

El disco más popular de John Lennon fue su segundo LP en solitario, disco con el que alcanzó el número uno en casi todo el mundo, recibienod también muy buenas críticas. Más sencillo e idealista que su predesor, aúna junto con el anterior lo mejor del repertorio del ex-Beatle y contiene temas que se mueven entre las baladas de base pianística ("Oh My Love", "How?" o el famosísimo tema del título) y los temas de sentimiento más rockero como "It's So Hard", "Give Me Some Truth" o "I Don't Wanna Be A Soldier". Mención aparte para "How Do You Sleep", punzante tema dedicado a Paul McCartney en plena confrontación por haberse adelantado al anuncio conjunto de la separación de The Beatles.

 

	Uriah Heep Look At Yourself
Es el tercer LP y uno de sus mejores trabajos. De sonido cercano a lo que bandas como Rainbow harían en la segunda mitad de década, representa un sólido conjunto de temática mística y gran intensidad en el sonido.
Temas como el del título, "July Morning" o "Love Machine" los llevan al éxito colocándose en los primeros puestos de ventas en Inglaterra, preparando el camino al magnífico "Demons and Wizards".

 

Thin Lizzy Thin Lizzy

LP debut de una de las mejores bandas de rock de los 70, alejado todavía del sonido duro de sus grandes clásicos posteriores y en general históricamente mucho más olvidado que su discografía desde la mitad de década, pero tan apreciable musicalmente como casi cualquier cosa que firmó el bajista, vocalista y enorme compositor P. Lynott. Rock de tremenda carga de sentimiento y sutileza, con retazos blues y progresivos y grandes temas como "Honesty Is No Excuse", "Dublin" o "Clifton Grange Hotel". Probablemente el mejor testigo de la primera época de la banda, marcada por la "timidez" escénica y en el vigor musical, que empezaría a romperse en su gira teloneando a Slade en 1972 hasta hacer de P. Lynott, tras el single de éxito que los acabó de destapar "Whiskey In The Jar" (1973), un excelente frontman.

 

	Janis Joplin Pearl
La voz femenina blanca más desgarrada de la historia del rock en su disco -póstumo- más famoso y conseguido. Rock emocional de claro aire blues, soul y country ensalzado por la voz de Janis en cada composición.
Con el tema amoroso por todas partes, algunos de los mejores temas son la rockera "More Over", la irónica "Mercedes Benz" o el número 1 "Me & Bobby McGee". Memorable disco lanzado justo después de su muerte.

 

	The Sweet Funny how seet co-co can be
Formados en el 66, alcanzaron la fama desde estos primeros 70s gracias a la union con los productores-compositores Chinn y Chapman y a su glam rockero asequible y festivo, colocando gran cantidad de singles en los primeros puestos de ventas en UK.
Este es su primer LP oficial (el único largo anterior recoje es un recopilatorio de singles exitosos como "Blockbuster"), que recoge algunos de los temas de los productores en la cara A, y temas propios y versiones en la cara B. Rock festivo y pegadizo.

 

	T-Rex Electric Warrior
El trabajo que abre la corriente conocida como Glam Rock, que en la primera mitad de los 79 combinaría el rock'n roll con elementos pop en los estribillos y en la estética transgresora y llamativa y la temática sexual. Marc Bolan fue su creador.
La legendaria estrella del rock, fallecida en 1977 en accidente, creó el grupo para su debut en 1979 con disco homónimo, y en este trabajo deja perlas como el nº 1 británico "Get it on", la balada "Girl" o la más agresiva "Rip-off".

 

Jefferson Airplane Bark

Tras culminar su época dorada en 1969 con el directo "Blass It's Pointed Little Head", el siguiente LP de estudio "Volunteers" (una compremetida joya antibelicista) y su participación en el festival de Woodstock llegó la hora del descenso en la carrera de los populares Jefferson Airplane con la marcha de S. Dryden, M. Balin y la dejadez e la involucración con la banda de la pareja líder P.Kantner y Grace Slick. Así las cosas, la formación que había dado trabajos tan importantes para la historia de la música folk rock, acid rock y psicodélica de espíritu más hippie en los 60 como "Surrealistic Pillow" o "Crown Of Creation", y temas tan clásicos como "Somebody To Love" no tuvo más remedio que comenzar una nueva etapa con un trabajo, "Bark" que en el momento fue acojido con mucha menor fortuna que sus predecesores y que la crítica marcó (a pesar de que con el tiempo se ha considerado como otro de los buenos trabajos de la banda), como realmente sucedió, el principio del fin de la carrera de los Jefferson Airplane.

 

	The Doors L.A. Woman
The Doors fue una de las bandas más carismáticas y hoy dia legendarias de la historia del rock, y durante los últimos sesenta representó la teatralidad, fiereza y buen hacer del sonido rock y blues de la mano de su líder, Jim Morrison.
En 1971 en las puertas de la muerte, interpreta un disco repleto de blues y cada tema como si fuera el último, mucho más intimista, desgarrado y sincero que nunca. Una joya para los amantes del blues y del rock.

 

	MC5 High Time
El tercer y último disco de la histórica banda de Detroit, que todavía es nombrada entre las influencias de montones de bandas, y que para entonces ya sucumbía al mundo de las drogas. Se trata de una placa de mayor influencia soul rock y de gran empaque.
A medio camino entre la última Janis Joplin y su rock'n roll desbordado y gamberro, deja los últimos clásicos del grupo como Sister Ann o Baby Won't Ya.

 

	Black Sabbath Master of reality
Después de dejar impresionado a medio mundo con sus dos álbumes anteriores y dejar sentadas las bases de su estilo, este lanzamiento supone una mayor definición del carácter heavy, además de ser uno de sus discos más completos y redondos.
Deja piezas que de nuevo son éxito brutal como la mítica "Children of the grave" (una de las que más a marcado musicalmente a todo el heavy posterior),o la más en la onda anterior "Sweat leaf". Impresionante trabajo.

 

	Led Zeppelin Led Zeppelin IV
Con el tiempo se ha confirmado como el trabajo más reconocido de la banda. Repleto de clásicos del rock-folk o blues acentua el carácter místico de las composiciones y el gran trabajo instrumental de todo el grupo, y en especial del guitarra J. Page.
"Stairway to heaven" es una de las canciones más conocidas de la historia del rock, síntesis perfecta de la banda, pero todo el disco (especialmente la cara A) resulta muy destacable.Imrpescindibles también "Black dog" o la potente "Rock'n roll" ¿El disco del año 71? Lee más...

 

	Deep Purple Fireball
Disco que llegó hasta los primeros puestos de las listas de éxitos en el Reino Unido, a pesar de las críticas de los más puristas por la evolución de toques "funkys" en la guitarra de Blackmore y los teclados de Lord. Otro paso decisivo para la banda.
Temas como el propio "Fireball", "Strange kind of woman" o "The mule" son algunos de los más conocidos de los Purpple y han sido habituales en sus repertorios de directo.

 

	The Rolling Stones Sticky fingers
Gran álbum de los por entonces ya míticos Stones.El disco contiene elementos de rock típicamente stoniano, blues, country-rock, sonido New Orleans, algún tema lírico, piezas potentes...que mas queremos. Imprescindible.
"Brown sugar", "Wild horses", "I got a blues" y "Dead flowers" son algunos de los clásicos que los legendarios Stones nos dejan en este álbum.