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 1973

  Rush
Rush
8,0/10
"Rush" fue el debut de la banda más influyente del metal progresivo, todavía sin su famosa formación definitiva (John Rutsey empezó siendo el batería que reemplazó Neil Pert) pero ya con las ideas más que claras.
Un trabajo que recoje influencias de Cream, Hendrix, Led Zeppelin o The Who que dejó algunos de los primeros clásicos de la banda. Una excelente muestra: "Working Man"

 

  T.Rex
Tanx
8,2/10
En la cima tras encadenar dos discos de la talla de "Electric Warrior" y "The Slider", 1973 y este "Tanx" marcaron el primer atisbo de la regresión comercial que en adelante tendrían Marc Bolan y su T.Rex, a pesar de la popularidad de singles de este año como "20th Century Boy" y el conjunto de éste álbum, que seguía explotando la senda del Glam Rock marcada en los anteriores con una mayor potencia. En la que es para algunos la última obra maestra de Bolan, temazos para la historia como "Mister Mister", "Shock Rock" o "Mad Donna".

 

  David Bowie
Aladdin Sane
8,5/10
En el apogeo de su periplo por el Glam Rock que lo hizo popular siguiendo los principios de su compañero y amigo Marc Bolan y sus T.Tex, Bowie continuó el éxito de su "Ziggy Stardust" con un disco de idénticos patrones sonoros alabado por público y crítica, siendo éste su última gran obra antes de seguir experimentando hacia otros caminos musicales hacia mitad de década. "Whatch That Man", tema rockero con una marcada influencia de The Rolling Stones o las famosas "Drive In Saturday" o "Cracked Actor" son algunos de los puntos más altos de un trabajo obligado dentro de un momento tan álgido para el artista que le llevó a implicarse también en la producción de trabajos de la época de Mott The Hoople o The Stooges, en el celebrado "Raw Power".

 

  Queen
Queen
8,0/10
Debut de la fenomenal y popular banda, "Queen" comienza la trayectoria de los de Mercury y May asentando raices en el hard rock de la época, adornado con atmósferas por momentos épicas y hasta psicodélicas y un estilo vocal que denota las influencias de Mercury de otros estilos musicales. En la línea más homogénea de los primeros años que explotó en su fenomenal segundo disco, precursora de la apertura a terrenos que se inicio con "Sheer Heart Attack", un buen aunque poco conocido disco de los británicos.

 

  Iggy And The Stooges
Raw Power
8,7/10
Tras unos primeros años desde finales de los 60 en los que la banda revolvió el mundo del rock con su entonces inusitada agresividad, los líderes de la escena de Detroit -precursora del Heavy Metal- lanzan un trabajo que puede notarse más maduro.
El establecimiento como figuras para ciertos sectores (sobre todo el de su cantante Iggy, cuyo nombre ya pasa a preceder el de la banda) trae un sonido más solido, pensado y quizá formulista, pero tantas décadas después todavía más que arrasador. A destacar el clásico "Search And Destroy".

 

  Grand Funk Railroad
We're An American Band
7,5/10
Aunque nunca fueron bien tratados por la crítica, Grand Funk Railroad fue uno de los power trios rockeros más populares de los primeros 70s, así como una de las bandas de mayor presencia, llegando a crear ni más ni menos que 9 discos entre 1969 y 1974, todos ellos de más o menos notable éxito. Junto con el anterior "Phoenix"(1972), "We're An American Band" es su trabajo más reconocido, y además presenta su tema símbolo, el que da nombre al disco, que además ha acabado dando nombre a etapas posteriores del grupo como "The American Band".

 

  Elvis Presley
Aloha From Hawaii
10/10
Grabación del concierto que El Rey ofreció en 1973 en Honolulu (Hawaii) en 1973, emitido además a través de la televisión vía satélite -el primer concierto en hacerlo en la historia- a más de un billón de personas.
Como colofón a la carrera del más grande intérprete del rock'n roll de todos los tiempos, un repaso a temas más recientes como "Suspicious Minds", clásicos propios como "Hound Dog" e incluso del rock'n roll en general, entre las que destaca el famoso "Johnny B. Goode" de Chuck Berry.
Si bien uno de las últimas muestras del talento de Elvis, todavía difícil de superar.

 

  Frank Zappa
Over-nite Sensation
9,0/10
Frank Zappa fue uno de los más grandes personajes de la Historia del Rock, identificado siempre con la experimentación musical y mezclando siempre a lo largo de su extensa carrera rock, psicodelia, música clásica, do-wop, jazz y pop.
Con una prolícia trayectoria desde los años 60, fue el impulsor del lanzamiento de otros grandes como Alice Cooper o, mucho más tarde, Steve Vai. "Over-nite Sensation" es uno de sus mejores y más recordados trabajos de los 70, más rockero que sus anteriores, ecléctico y trabajado por un gran elenco de instrumentistas.

 

  Trapeze
You Are The Music... We're Just The Band
8,0/10
Menos conocido que su predecesor, "Medusa", el siguiente trabajo de Trapeze resultó ser otro buen disco en el que el power trío demostró tener un talento desbordante,
De un aire más funk-rock y repleto de sonido setentero, otro trabajo imprescindible para entender la trayectoria de una de las estrellas del género, Glenn Hughes.

 

  Jethro Tull
Thick As A Brick
9,7/10
Para muchos no sólo uno de los mejores (o el mejor) álbum de Jethro Tull sino también uno de los mejores (o el mejor) álbum del progresivo. Con la banda en su pico más alto y con la formación clásica dando un altísimo rendimiento (Hammond, Barre, Barlow, Palmer) en su música, un disco repleto de cambios y texturas que aún así se muestra extraordinariamente coherente, adornado con las fantásticas e incisivas letras de Anderson. De lo mejor del prog y el prog/folk, impresindible para cualquier amante del género.

 

  Status Quo
Piledriver
8,2/10
El debut de la banda con Vertigo se saldó con superventas, -numero 5 en UK- gracias a temas como el cover de The Doors "Roadhouse Blues", adquierendo status de superestrellas en el reino unido reafirmando un gran gancho comercial con singles como "Paper Plane".
Con un sonido que pasa a ser más directo y menos elaborado, dado por una producción hecha por el propio grupo, supone un gran paso adelante en su característico sonido boogie rock, base para su siguiete y aclamado Hello (número 1).

 

  The Kinks
Preservation Act
8,0/10
Sin demasiada trascendencia pública en su época y continuando con la experimentación musical que caracterizó estos años de la banda -una vez alejada de los grandes éxitos de los 60-, "Preservation Act" fue la primera parte del que probablemente fue el proyecto más ambicioso de la trayectoria de The Kinks, una ópera rock divida en éste y el siguiente "Preservation Act 2", de 1974.
Muy parejos musicalmente, el primero de los dos discos es el que contiene algunos de los temas más potentes. Infravalorado en su momento, un muy buen álbum.

 

  Aerosmith
Aerosmith
7,7/10
Primer LP de esta reconocida banda americana fundada en 1970, es un trabajo de influencia visible del rock británico más aguerrido y orientación bluesera, especialmente de Rolling Stones, Led Zeppelin, Yardbirds o incluso los primeros Black Sabbath. De más que aceptable éxito aunque todavía algo alejado del rotundo boom mediático que llego de la mano de "Toys In The Attic" sólo un par de años después y que los ha mantenido en popularidad durante décadas, contiene ya algún clásico más que recordado de la banda como la preciosa y zeppeliniana "Dream On".

 

  Mike Oldfield
Tubular Bells
8,2/10
El álbum que cambió el rumbo del multi-instrumentista Mike Oldfield (guitarra, piano, órgano, campanas) y también el de la discográfica Virgin entera, éxito masivo, clásico indiscutible de la música en general para muchos y uno de los trabajos más aburridos y sobrevalorados del género para otros. Organizado en dos temas ("Tubular bells I" y "Tubular Bells II") de más de 20 minutos cada uno y sin duda innovador y creativo, una obra que traspasó las fronteras del rock sinfónico de los primeros 70 para colocarse entre los primeros puestos de la música popular.

 

  Emerson, Lake & Palmer
Brain Salad Surgery
9,7/10
Para muchos el mejor álbum del trío británico y su techo máximo musical, sin duda uno de sus trabajos más pretenciosos y cuidados y el contenedor de su pieza de mayor referencia, "Karn Evil 9" -larguísimo tema dividido en tres partes, la primera de ellas ocupando incluso parte de la primera y segunda cara del disco orginal, por lo que actualmente aparece editado en cuatro- que sería central para su siguiente directo "Welcome Back My Friend To The Show That Never Ends". Excesivas (como algunos detractores de esta etapa del grupo consideran) o no sus largas partes de exhibiciones instumentales, es indiscutible que se trata de una de las piezas máximas de la historia del rock progresivo. Infaltable para sus seguidores.

 

  The Rolling Stones
Goats Head Soup
8,5/10
Àún cuando llegó al número 1 de los charts británicos y americanos, "Goats Head Soup" es históricamente el disco más infravalorado de los Stones.
Seguramente por ser el sucesor de los inigualables "Sticky Fingers" y "Exile On Main Street", ha sido considerado como el inicio de la primera crisis de la legendaria banda. A pesar d eso, hasta 23 temas fueron grabados durante las sesiones del disco, que sólo incluye 10 (8 originalmente, 3 más fueron reaprovechadas para "It's Only Rock'n Roll" y "Tattoo You"), lo que demuestra su todavía excelente momento creativo. A destacar la clásica "Angie".

 

  Alice Cooper
Billion Dollar Babies
9,0/10
Su disco más reconocido y clásico dentro del género, una bomba directa de 10 explosiones de diversa intensidad. En la mejor epoca del Rock y sus excesos, ahí estaba Alice y su banda en la mejor forma.
Elected, I Love The Dead o Raped And Freezin', con el grandioso No More Mr. Nice Guy son algunos de los grandes momentos del disco, a recordar por todos los amantes de la música rock de los setenta.

 

  ZZTop
Tres hombres
8,7/10
El disco que abre las puertas del éxito y el reconocimiento al trío de blues-rock, uno de los referentes de los setenta, en activo desde el 70 y teloneando grandes bandas como The Rolling Stones. Gibbons, Greig y Mitchell se revelaron con éste, su tercer LP, como grandes músicos.
En el disco se combinan blues -ante todo- rock'n roll clásico de sonido potente y country para dar buenos temas como "Beer drinkers and hell raisers" -que sería versioneada por Motorhead-, "Waiting for the bus" o la clásica "La Grange" . Primer punto alto de su trayectoria.

 

  The Who
Quadrophenia
7,7/10
Nueva ópera-rock que rememora el pasado de la banda en los 60-con la anterior obra de este tipo, "Tommy"- encarnándolo en la vida de un muchacho con problemas.
Lo mejor del disco son algunos temas espléndidos como "5.15", "The real me", "The punk and the godfather" y "Love reign o'er me", pieza más clásica del álbum.

 

  Pink Floyd
Dark side of the moon
9,5/10
El inicio de la segunda etapa -la más conocida- de la banda de rock psicodélico, desde aquí con sonido progresivo de gran ambiente. Pasó a la historia desde la portada hasta su repertorio.
Grandes temas -"Money","Us and Them" y "Brain Damage"- y sobre todo temas tan extraños como personales en la interpretación. Marca influencia para gran parte del progresivo posterior.

 

  Uriah Heep
Uriah Heep Live
8,0/10
Disco directo que recoje la primera y enorme etapa de la banda, cuya fantástica capacidad iría menguando en adelante por los constantes cambios de formación.
Testigo de el mejor momento de una de las mejores bandas de la historia del rock, el directo recoje algunos de los grandes temas de "Demons and Wizards", "Look at Yourself" o "Salisbury".

 

  Genesis
Selling england by the pound
8,7/10
Para muchos la mejor obra de la mítica banda de rock sinfónico-progresivo -aunque décadas después sería referente del pop-, que demostró en este disco gran imaginación progresiva, teatralidad y grandilocuencia.
Gran trabajo de cinco músicos espléndidos entre los que dirige Peter Gabriel como voz, un disco sin altibajos y con temas para la historia como "Dancing With The Moonlight Knight" o "I Know What I Like".

 

  Status Quo
Hello
9,0/10
Una de las bandas de mayor éxito de la historia del rock británico, con carrera iniciada en los 60, y que en los 70 desarrolló un sonido más duro y guitarrero, de pegadizo boogie-rock.
Uno de los grandes éxitos de este momento es este disco -y sus posteriores-, número 1 en las listas de Lps, y con un tema, "Caroline", que pasaría a ser clásico incontestable de la banda y el rock en general.

 

  New York Dolls
New York Dolls
8,5/10
Con una provocadora estética glam e influencias de pioneros del rock duro como The Stooges, David Bowie o The Rolling Stones, marcarían una época del rock, influencia incluso para el punk de final de década.
Liderados por la guitarra de Johnny Thunders y con la chulería insultante de la voz de Johansen facturan un disco con fuerza y buenos temas como "Looking for a kiss", "Thrash" o "Pills". Un clásico.

 

  Lynyrd Skynyrd
Pronounced 'Leh-'Nerd 'Skin-'Nerd
9,5/10
Una de las grabaciones más genuinas y legendarias que haya dado nunca el Rock americano, y que a posteriori ha quedado como uno de los grandes pilares del llamado Southern Rock, fresco pero intenso.
Influidos por las raíces blueseras de Cream o Free, el Rock más potente de los Rolling Stones y Led Zeppelin, así como el Country de Hank Williams, destacan por grandes y legendarias composiciones como "Free Bird" o el blues "Tuesday's gone".

 

  Gentle Giant
Octopus
8,2/10
Menos orientado al hard rock que trabajos anteriores de la banda, "Octopus" es probablemente su mejor pieza de rock progresivo, gracias a una gran variedad de sonidos e instrumentación (desde violoncellos hasta saxos) que toca por momentos el folk rock más a lo Jethro Tull, la música clásica, la medieval y hasta el jazz. Un compendio de temas que hacen gala de excelentes estructuras y variedad de ritmos que van del hard rock de "River" (muy al estilo de sus discos anteriores) a la relajada "Think of me with kindness". Excelente repertorio para un clásico de una de las bandas más grandes de su género.

 

  Montrose
Montrose
7,7/10
El entonces músico de estudio Ronnie Montrose decidió iniciar una carrera propia formando una banda bajo su nombre y reclutando para ella a gente que sería después tan conocida como Sammy Hagar (después en Van Halen),que acompañó al guitar hero.
La nueva banda debutó con este álbum homónimo en que sorprendió por tocar tan duro como algunas de la escena de Detroit (MC5, The Stooges) pero mucho más fino. Posiblemente el primer testimonio de heavy metal (en el sentido británico de la época) en américa.

 

  Budgie
Never Turn Your Back On A Friend
8,7/10
Gran disco del power trío galés iniciado a finales de los 60, que se movió entre las influencias contemporaneas de Cream, Led Zeppelin, Deep Purple o Black Sabbath, creando un estilo hardrockero, intenso pero variado y con aires progresivos.
En este disco, quizá su primera gran obra, alternan temas extensos y rockeros como la enorme "Breadfan" con baladas cortas y acústicas de la belleza de "Your Know I Always Love You". Un gran trabajo del primer heavy británico para muchos por descubrir.

 

  Black Sabbath
Sabbath, bloody sabbath
8,7/10
El punto culminante de la primera etapa con Ozzy lo marca su disco más cuidado hasta la fecha,gran disco que retoma el sonido oscuro y su rock pesado,pero que se vería seguido de otros que no llegarían al nivel de estos 5 primeros,hasta la salida de Ozzy.
Deja inolvidables clásicos como las oscuras "Sabbath, bloody Sabbath" o "Sabbra cadabra", completadas con otros clásicos de gran nivel como "Killing yourself to live".
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  Led Zeppelin
Houses of the Holy
8,7/10
Denostado inicialmente por parte de la crítica, para la el disco era una heterogenea mezcla que desmerecía trabajos anteriores, con el paso del tiempo se ha acabado convirtiendo en uno de los más grandes clásicos de la banda.
Transición entre dos discazos como IV y el P.Graffity, recoje en momentos diversas influencias funk o reggie de la época, con su clásica experimentación, y vuelve a facturar tremendos temas rockeros como "The song remains the same" o "The rain song".

 

  Blue Oyster Cult
Tyranny & Mutation
8,2/10
En la estela del magnífico "Blue Oyster Cult", contiene temas de hard-rock-blues con su habitual temática mitológica y de ciencia-ficción tan conocidos como la veloz "The Red And The Black" o "O.D'd on Life Itself".
Es una pieza clave en su éxito ya que los hace girar en numerosas e intensas actuaciones que los confirman como uno de los primeros exponentes del heavy (a lo británico) en USA.

 

 
     

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