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la Cronología
1973
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Rush
Rush
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"Rush"
fue el debut de la banda más influyente del metal progresivo,
todavía sin su famosa formación definitiva (John
Rutsey empezó siendo el batería que reemplazó
Neil Pert) pero ya con las ideas más que claras. |
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Un
trabajo que recoje influencias de Cream, Hendrix, Led Zeppelin
o The Who que dejó algunos de los primeros clásicos
de la banda. Una excelente muestra: "Working Man"
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T.Rex
Tanx
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En
la cima tras encadenar dos discos de la talla de "Electric
Warrior" y "The Slider", 1973 y este "Tanx"
marcaron el primer atisbo de la regresión comercial que
en adelante tendrían Marc Bolan y su T.Rex, a pesar de
la popularidad de singles de este año como "20th
Century Boy" y el conjunto de éste álbum,
que seguía explotando la senda del Glam Rock marcada
en los anteriores con una mayor potencia. En la que es para
algunos la última obra maestra de Bolan, temazos para
la historia como "Mister Mister", "Shock Rock"
o "Mad Donna". |
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David Bowie
Aladdin Sane
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En
el apogeo de su periplo por el Glam Rock que lo hizo popular
siguiendo los principios de su compañero y amigo Marc
Bolan y sus T.Tex, Bowie continuó el éxito de
su "Ziggy Stardust" con un disco de idénticos
patrones sonoros alabado por público y crítica,
siendo éste su última gran obra antes de seguir
experimentando hacia otros caminos musicales hacia mitad de
década. "Whatch That Man", tema rockero con
una marcada influencia de The Rolling Stones o las famosas "Drive
In Saturday" o "Cracked Actor" son algunos de
los puntos más altos de un trabajo obligado dentro de
un momento tan álgido para el artista que le llevó
a implicarse también en la producción de trabajos
de la época de Mott The Hoople o The Stooges, en el celebrado
"Raw Power". |
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Queen
Queen
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| Debut
de la fenomenal y popular banda, "Queen" comienza
la trayectoria de los de Mercury y May asentando raices en el
hard rock de la época, adornado con atmósferas
por momentos épicas y hasta psicodélicas y un
estilo vocal que denota las influencias de Mercury de otros
estilos musicales. En la línea más homogénea
de los primeros años que explotó en su fenomenal
segundo disco, precursora de la apertura a terrenos que se inicio
con "Sheer Heart Attack", un buen aunque poco conocido
disco de los británicos. |
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Iggy And The Stooges
Raw Power
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Tras
unos primeros años desde finales de los 60 en los que
la banda revolvió el mundo del rock con su entonces inusitada
agresividad, los líderes de la escena de Detroit -precursora
del Heavy Metal- lanzan un trabajo que puede notarse más
maduro. |
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El
establecimiento como figuras para ciertos sectores (sobre todo
el de su cantante Iggy, cuyo nombre ya pasa a preceder el de
la banda) trae un sonido más solido, pensado y quizá
formulista, pero tantas décadas después todavía
más que arrasador. A destacar el clásico "Search
And Destroy".
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Grand Funk Railroad
We're An American Band
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| Aunque
nunca fueron bien tratados por la crítica, Grand Funk
Railroad fue uno de los power trios rockeros más populares
de los primeros 70s, así como una de las bandas de mayor
presencia, llegando a crear ni más ni menos que 9 discos
entre 1969 y 1974, todos ellos de más o menos notable
éxito. Junto con el anterior "Phoenix"(1972),
"We're An American Band" es su trabajo más
reconocido, y además presenta su tema símbolo,
el que da nombre al disco, que además ha acabado dando
nombre a etapas posteriores del grupo como "The American
Band". |
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Elvis Presley
Aloha From Hawaii
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Grabación
del concierto que El Rey ofreció en 1973 en Honolulu
(Hawaii) en 1973, emitido además a través de la
televisión vía satélite -el primer concierto
en hacerlo en la historia- a más de un billón
de personas. |
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Como
colofón a la carrera del más grande intérprete
del rock'n roll de todos los tiempos, un repaso a temas más
recientes como "Suspicious Minds", clásicos
propios como "Hound Dog" e incluso del rock'n roll
en general, entre las que destaca el famoso "Johnny B.
Goode" de Chuck Berry.
Si bien uno de las últimas muestras del talento de Elvis,
todavía difícil de superar. |
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Frank Zappa
Over-nite Sensation
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Frank
Zappa fue uno de los más grandes personajes de la Historia
del Rock, identificado siempre con la experimentación
musical y mezclando siempre a lo largo de su extensa carrera
rock, psicodelia, música clásica, do-wop, jazz
y pop. |
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Con
una prolícia trayectoria desde los años 60, fue
el impulsor del lanzamiento de otros grandes como Alice Cooper
o, mucho más tarde, Steve Vai. "Over-nite Sensation"
es uno de sus mejores y más recordados trabajos de los
70, más rockero que sus anteriores, ecléctico
y trabajado por un gran elenco de instrumentistas. |
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Trapeze
You Are The Music... We're Just The Band
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Menos
conocido que su predecesor, "Medusa", el siguiente
trabajo de Trapeze resultó ser otro buen disco en el
que el power trío demostró tener un talento desbordante, |
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De un aire más funk-rock y repleto de sonido setentero,
otro trabajo imprescindible para entender la trayectoria de
una de las estrellas del género, Glenn Hughes.
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Jethro Tull
Thick As A Brick
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| Para
muchos no sólo uno de los mejores (o el mejor) álbum
de Jethro Tull sino también uno de los mejores (o el
mejor) álbum del progresivo. Con la banda en su pico
más alto y con la formación clásica dando
un altísimo rendimiento (Hammond, Barre, Barlow, Palmer)
en su música, un disco repleto de cambios y texturas
que aún así se muestra extraordinariamente coherente,
adornado con las fantásticas e incisivas letras de Anderson.
De lo mejor del prog y el prog/folk, impresindible para cualquier
amante del género. |
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Status Quo
Piledriver
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| El debut de la
banda con Vertigo se saldó con superventas, -numero 5
en UK- gracias a temas como el cover de The Doors "Roadhouse
Blues", adquierendo status de superestrellas en el reino
unido reafirmando un gran gancho comercial con singles como
"Paper Plane".
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| Con
un sonido que pasa a ser más directo y menos elaborado,
dado por una producción hecha por el propio grupo, supone
un gran paso adelante en su característico sonido boogie
rock, base para su siguiete y aclamado Hello (número
1).
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The Kinks
Preservation Act
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| Sin
demasiada trascendencia pública en su época y
continuando con la experimentación musical que caracterizó
estos años de la banda -una vez alejada de los grandes
éxitos de los 60-, "Preservation Act" fue la
primera parte del que probablemente fue el proyecto más
ambicioso de la trayectoria de The Kinks, una ópera rock
divida en éste y el siguiente "Preservation Act
2", de 1974.
Muy parejos musicalmente, el primero de los dos discos es el
que contiene algunos de los temas más potentes. Infravalorado
en su momento, un muy buen álbum. |
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Aerosmith
Aerosmith
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Primer
LP de esta reconocida banda americana fundada en 1970, es un
trabajo de influencia visible del rock británico más
aguerrido y orientación bluesera, especialmente de Rolling
Stones, Led Zeppelin, Yardbirds o incluso los primeros Black
Sabbath. De más que aceptable éxito aunque todavía
algo alejado del rotundo boom mediático que llego de
la mano de "Toys In The Attic" sólo un par
de años después y que los ha mantenido en popularidad
durante décadas, contiene ya algún clásico
más que recordado de la banda como la preciosa y zeppeliniana
"Dream On". |
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Mike Oldfield
Tubular Bells
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| El
álbum que cambió el rumbo del multi-instrumentista
Mike Oldfield (guitarra, piano, órgano, campanas) y también
el de la discográfica Virgin entera, éxito masivo,
clásico indiscutible de la música en general para
muchos y uno de los trabajos más aburridos y sobrevalorados
del género para otros. Organizado en dos temas ("Tubular
bells I" y "Tubular Bells II") de más
de 20 minutos cada uno y sin duda innovador y creativo, una
obra que traspasó las fronteras del rock sinfónico
de los primeros 70 para colocarse entre los primeros puestos
de la música popular. |
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Emerson, Lake & Palmer
Brain Salad Surgery
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| Para
muchos el mejor álbum del trío británico
y su techo máximo musical, sin duda uno de sus trabajos
más pretenciosos y cuidados y el contenedor de su pieza
de mayor referencia, "Karn Evil 9" -larguísimo
tema dividido en tres partes, la primera de ellas ocupando incluso
parte de la primera y segunda cara del disco orginal, por lo
que actualmente aparece editado en cuatro- que sería
central para su siguiente directo "Welcome Back My Friend
To The Show That Never Ends". Excesivas (como algunos detractores
de esta etapa del grupo consideran) o no sus largas partes de
exhibiciones instumentales, es indiscutible que se trata de
una de las piezas máximas de la historia del rock progresivo.
Infaltable para sus seguidores. |
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The Rolling Stones
Goats Head Soup
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| Àún
cuando llegó al número 1 de los charts británicos
y americanos, "Goats Head Soup" es históricamente
el disco más infravalorado de los Stones. |
Seguramente
por ser el sucesor de los inigualables "Sticky Fingers"
y "Exile On Main Street", ha sido considerado como
el inicio de la primera crisis de la legendaria banda. A pesar
d eso, hasta 23 temas fueron grabados durante las sesiones del
disco, que sólo incluye 10 (8 originalmente, 3 más
fueron reaprovechadas para "It's Only Rock'n Roll"
y "Tattoo You"), lo que demuestra su todavía
excelente momento creativo. A destacar la clásica "Angie". |
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Alice Cooper
Billion Dollar Babies
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Su
disco más reconocido y clásico dentro del género, una bomba
directa de 10 explosiones de diversa intensidad. En la mejor
epoca del Rock y sus excesos, ahí estaba Alice y su banda en
la mejor forma. |
Elected, I Love The Dead o Raped And Freezin', con el grandioso No
More Mr. Nice Guy son algunos de los grandes momentos del disco,
a recordar por todos los amantes de la música rock de los setenta.
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ZZTop
Tres hombres
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El
disco que abre las puertas del éxito y el reconocimiento al
trío de blues-rock, uno de los referentes de los setenta, en
activo desde el 70 y teloneando grandes bandas como The Rolling
Stones. Gibbons, Greig y Mitchell se revelaron con éste,
su tercer LP, como grandes músicos.
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En
el disco se combinan blues -ante todo- rock'n roll
clásico de sonido potente y country para dar buenos
temas como "Beer drinkers and hell raisers" -que sería versioneada
por Motorhead-, "Waiting for the bus" o la clásica
"La Grange" . Primer punto alto de su trayectoria.
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The
Who
Quadrophenia
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Nueva
ópera-rock que rememora el pasado de la banda en los 60-con
la anterior obra de este tipo, "Tommy"- encarnándolo en la vida
de un muchacho con problemas. |
Lo
mejor del disco son algunos temas espléndidos como "5.15", "The
real me", "The punk and the godfather" y "Love reign o'er me",
pieza más clásica del álbum.
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Pink Floyd
Dark side of the moon
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El
inicio de la segunda etapa -la más conocida- de la banda de
rock psicodélico, desde aquí con sonido progresivo de gran ambiente.
Pasó a la historia desde la portada hasta su repertorio. |
Grandes temas -"Money","Us and Them" y "Brain Damage"- y sobre todo
temas tan extraños como personales en la interpretación. Marca
influencia para gran parte del progresivo posterior.
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Uriah Heep
Uriah Heep Live
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Disco
directo que recoje la primera y enorme etapa de la banda, cuya
fantástica capacidad iría menguando en adelante por los constantes
cambios de formación. |
Testigo de el mejor momento de una de las mejores bandas de la historia
del rock, el directo recoje algunos de los grandes temas de
"Demons and Wizards", "Look at Yourself" o "Salisbury".
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Genesis
Selling england by the pound
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Para
muchos la mejor obra de la mítica
banda de rock sinfónico-progresivo -aunque
décadas después sería referente del pop-, que demostró
en este disco gran imaginación
progresiva, teatralidad y grandilocuencia. |
Gran
trabajo de cinco músicos espléndidos entre los que dirige Peter
Gabriel como voz, un disco sin altibajos
y con temas para la historia como "Dancing With The Moonlight
Knight" o "I Know What
I Like".
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Status Quo
Hello
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Una
de las bandas de mayor éxito de la historia del rock británico,
con carrera iniciada en los 60, y que en los 70 desarrolló un
sonido más duro y guitarrero, de pegadizo boogie-rock. |
Uno
de los grandes éxitos de este momento es este disco -y sus posteriores-,
número 1 en las listas de Lps, y con un tema, "Caroline", que
pasaría a ser clásico incontestable de la banda y el rock en
general.
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New
York Dolls
New York Dolls
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Con
una provocadora estética glam e influencias de pioneros del
rock duro como The Stooges, David Bowie o The Rolling Stones,
marcarían una época del rock, influencia incluso para el punk
de final de década. |
Liderados por la guitarra de Johnny Thunders y con la chulería insultante
de la voz de Johansen facturan un disco con fuerza y buenos
temas como "Looking for a kiss", "Thrash" o "Pills". Un clásico.
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Lynyrd Skynyrd
Pronounced 'Leh-'Nerd 'Skin-'Nerd
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Una
de las grabaciones más genuinas y legendarias que haya dado
nunca el Rock americano, y que a posteriori ha quedado como
uno de los grandes pilares del llamado Southern Rock, fresco
pero intenso. |
Influidos por las raíces blueseras de Cream o Free, el Rock más potente
de los Rolling Stones y Led Zeppelin, así como el Country de
Hank Williams, destacan por grandes y legendarias composiciones
como "Free Bird" o el blues "Tuesday's gone".
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Gentle Giant
Octopus
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| Menos
orientado al hard rock que trabajos anteriores de la banda,
"Octopus" es probablemente su mejor pieza de rock
progresivo, gracias a una gran variedad de sonidos e instrumentación
(desde violoncellos hasta saxos) que toca por momentos el folk
rock más a lo Jethro Tull, la música clásica,
la medieval y hasta el jazz. Un compendio de temas que hacen
gala de excelentes estructuras y variedad de ritmos que van
del hard rock de "River" (muy al estilo de sus discos
anteriores) a la relajada "Think of me with kindness".
Excelente repertorio para un clásico de una de las bandas
más grandes de su género. |
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Montrose
Montrose
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El
entonces músico de estudio Ronnie Montrose decidió iniciar una
carrera propia formando una banda bajo su nombre y reclutando
para ella a gente que sería después tan conocida como
Sammy Hagar (después en Van Halen),que acompañó al guitar
hero. |
La
nueva banda debutó con este álbum homónimo en que sorprendió
por tocar tan duro como algunas de la escena de Detroit (MC5,
The Stooges) pero mucho más fino. Posiblemente el primer testimonio
de heavy metal (en el sentido británico de la época) en américa.
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Budgie
Never Turn Your Back On A Friend
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Gran
disco del power trío galés iniciado a finales de los 60, que
se movió entre las influencias contemporaneas de Cream, Led
Zeppelin, Deep Purple o Black Sabbath, creando un estilo hardrockero,
intenso pero variado y con aires progresivos. |
En
este disco, quizá su primera gran obra, alternan temas extensos
y rockeros como la enorme "Breadfan" con baladas cortas y acústicas
de la belleza de "Your Know I Always Love You". Un gran trabajo
del primer heavy británico para muchos por descubrir.
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Black Sabbath
Sabbath, bloody sabbath
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El
punto culminante de la primera etapa con Ozzy lo marca su disco
más cuidado hasta la fecha,gran disco que retoma el sonido oscuro
y su rock pesado,pero que se vería seguido de otros que no llegarían
al nivel de estos 5 primeros,hasta la salida de Ozzy. |
Deja
inolvidables clásicos como las oscuras "Sabbath, bloody Sabbath"
o "Sabbra cadabra", completadas con otros clásicos de gran nivel
como "Killing yourself to live".
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Led
Zeppelin
Houses of the Holy
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Denostado inicialmente por parte de la crítica, para la el disco
era una heterogenea mezcla que desmerecía trabajos anteriores,
con el paso del tiempo se ha acabado convirtiendo en uno de
los más grandes clásicos de la banda. |
Transición entre dos discazos como IV y el P.Graffity, recoje en
momentos diversas influencias funk o reggie de la época, con
su clásica experimentación, y vuelve a facturar tremendos temas
rockeros como "The song remains the same" o "The rain song".
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Blue Oyster Cult
Tyranny & Mutation
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En
la estela del magnífico "Blue Oyster Cult", contiene temas de
hard-rock-blues con su habitual temática mitológica y de ciencia-ficción
tan conocidos como la veloz "The Red And The Black" o "O.D'd
on Life Itself". |
Es
una pieza clave en su éxito ya que los hace girar en numerosas
e intensas actuaciones que los confirman como uno de los primeros
exponentes del heavy (a lo británico) en USA.
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