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 1975

  Rush
Fly By Night
8,2/10
La entrada del excelente batería Neil Pert al trío canadiense más famoso del metal progresivo confirma una excelente formación y un cambio a un sonido a la vez más progresivo y poderoso.
Quizá por eso el álbum de la banda que más a marcado en el terreno del heavy rock, aún cuando popularmente han sido más conocidas piezas maestras como "2112". A destacar, dentro de un conjunto sin fisuras, temas como "Anthem" o "Rivendell".

 

  Thin Lizzy
Fighting
8,5/10
El single "Whiskey In The Jar" y su siguiente álbum "Vagabonds Of The Western World" (1973) habían descubierto a Thin Lizzy para el gran público del rock pero los cambios inmediatamente posteriores en la formación -que hicieron que el puesto de guitarra fuera un auténtico desfile- provocaron un breve tiempo de inestabilidad que "Fighting" se encargó de borrar de manera arrolladora.
Asentada la pareja de guitarras formada Gorham y Robertson Thin Lizzy endureció su sonido añadiendo a sus emotivas señas de identidad influencias directas de Led Zeppelin y Jimi Hendrix (quizá siempre la principal referencia de Lynott). "Wild One", "Suicide", "Ballad Of A Hard Man" o "Fighting my way back" hicieron del disco una pieza indispensable antes de su ascensión definitiva con el inmejorable "Jailbreak" (1976).

 

  Bruce Springsteen
Born to run
9,2/10
Born To Run es el mejor disco de la discografia del artista y provablemente uno de los mejores discos de la historia del Rock, con dos caras -en el vinilo- claramente diferenciadas pero igualmente geniales.
Temas miticos como Born To Run, Thunder Road, Backstreets o Jungleland se dan cita aqui. Estos temas son considerados los mejores de la discografia del Boss en todos los rankings hechos por fans y criticos.

 

  Blue Oyster Cult
On Your Feet Or On Your Knees
9,2/10
Dos discos pioneros del heavy metal en los USA, respondiendo a la primera generación británica del género, y un tercero que se abría a diversidad de sonidos sin perder (si no ganando) un ápice de calidad daban ua para presentarse con un repertorio digno de grabar un gran directo, y "On Your Feet Or On Your Knees" lo demostró dejando además patente que el sonido de los Cult era mucho más potente, poderoso y atractivo en vivo.
Para muchos supuso una auténtico descubrimiento y marcó el despegue definitivo en lo popular, que culminó con el siguiente disco de estudio, (que a instancias de su sonido se puede decir que conscientes de la situación precisamente buscaba el triumfo mediático) su "Agents Of Fortune".

 

  John Lennon
Rock'n roll
7,2/10
El último LP de John Lennon antes de su "Come back" del funesto 1980 fue este disco de versiones de clásicos precedentes del rock'n roll -problemático por los derechos de los temas- que grabó en homenaje al género del que fue pionera también su banda.
Con The Beatles fue una de las bases del rock desde entonces -incluso para algunos del hard o el heavy (recordando el duro "Helter Skelter" de su "White Album")- y ahora recuerda los orígenes del género con un disco encabezado por versiones como "Stand by me".

 

  Scorpions
In Trance
8,2/10
Probablemente uno de sus discos más desconocidos por el gran público pero clave en la evolución de la música de los geniales Scorpions en los 70s, uniendo como ya apuntaba "Fly To The Rainbow" y quizá con algo más de empaque global el rock más ambiental y de intrincadas estructuras de sus primeros años con el más vigoroso rock de grandes estribillos y los arranques de riffing intenso y aguerrido trabajo vocal precursores del heavy metal clásico de discos claves para el género en los segundos 70s como "Virgin Killer" o "Taken By Force".

 

  Alice Cooper
Welcome To My Nightmare
8,2/10
"Welcome To My Nightmare" es el primer disco en solitario de Alice Cooper, tras la disolución de la banda del mismo nombre (la Alice Cooper band) en 1974 por diferencias musicales entre los miembros, que dejó el testigo de sus años de música ese mismo año con un excelente recopilatorio. Vincent Fourier, el vocalista apodado "Alice Cooper" siguió adelante con su carrera apoyado por un nombre ya conocido y un gran listado de músicos que lo han ido acompañado a lo largo de su carrera solista, y para éstem su primer LP, creó un conjunto más diverso en el que su clásico shock rock -bandera de la Alice Cooper Band- se mezcla con momentos folk o hasta disco, conformando un trabajo más que interesante.

 

  Hawkwind
Warrior On The Edge Of Time
8,5/10
Cima del éxito en cuanto a ventas en la ascendiente carrera de la banda de rock con retazos psicodélicos formada a finales de los 60, "Warrior On The Edge Of Time" es uno de los discos clave de los Hawkind de Dave Brock, donde todavía (y por última vez) sonaba el bajo de Lemmy antes de ser despedido por ser detenido por posesión de drogas en la gira posterior y formar éste Motorhead.
De sonidos que pasan por el space-rock, el hard rock y el progresivo de la época y líricas centradas en el tema fántastico y ciencia ficción, se reeditó con el tema "Motorhead", escrito por Lemmy y que acabó dando nombre a su nueva banda, como bonus track.

 

  Nazareth
Hair of the dog
8,5/10
Nazareth fue una banda fundamental en la década de los 70, pero olvidada a lo largo del tiempo. No obstante la discografía que han dejado como legado es ciertamente impresionante, tanto como por su longevidad y calidad, influyendo en el rock y el heavy.
Abren el disco con el tema título, una canción mítica donde las haya, con un riff contundente y repetitivo que invita a mover el pie desde los primeros segundos, y completan todo un disco que es seguramente el más decisivo de su carrera. Excelente.

 

  Black Sabbath
Sabotage
8,7/10
El álbum que marca el final de la primera etapa de la banda y de la formación original es este disco de nuevo clásico e imprescindible, de sonido todavía oscuro pero más trabajado en la estela del "Sabbath, bloody sabbath".
El tremendo riff del clásico "Symptom of the Universe" -uno de los más heavys escritos por Iommi jamás o la entrada con la potente "Hole in the sky" abalan a un disco grande, que cierra un sonido mítico en la formación.

 

  Led Zeppelin
Physical Graffitti
10/10
Disco doble que pretende ser la gran obra de la banda, ya de sobras consolidadas y que recoje temas nuevos junto con otros de épocas anteriores que nunca habían sido publicados. Y entre la diversidad de los temas... Un gran disco comopacto.
Algunos de los temas nuevos son "Custard Pie", gran tema rompedor para abrir, o el femonemal bues-rock "n My Time Of Dying", en el que la banda suena, como siempre, de maravilla.

 

  KISS
Dressed to kill
8,5/10
Uno de sus discos más sólidos, cerrando la trilogía iniciada con Kiss y Hotter Than Hell. La banda crece considerablemente como músicos: las elaboradas líneas de bajo de Gene y los extraordinarios solos de guitarra de Ace son ahora mejores que nunca.
Grandes temas "Room Service"," Rock Bottom", la excelente "C'mon And Love Me"... pero, por encima de todos, el que fue primer single del LP, el himno Kiss por excelencia (y unos de los temas rock más famosos de la historia), "Rock And Roll All Nite".

 

  KISS
Alive!
9,7/10
Alive! es uno de los dobles en directo más aclamados (y más vendidos) de la Historia del Rock, que acabó de afianzar a la banda tanto a nivel de popularidad como a nivel de ventas.Plasmaron en vinilo lo que mejor sabían hacer: un apoteósico set en directo
Temas como She o 100.000 Years suenan infinitamente mejor debido a sus añadidos instrumentales y maravillas como Deuce, Firehouse o Cold Gin borraban de un plumazo los comentarios estúpidos de los critiquillos que cuestionaban su poder.
¿Disco del año? Lee más...

 

  Rainbow
Ritchie Blackmore's Rainbow
7,7/10
El inicio de unas de las historias más grandes del rock está en la partida de Blackmore de los por entonces en pleno bajón Deep Purple por discusiones internas, y la reunión de este con el ex-Elf Ronnie James Dio.
Dos de los nombres más ilustres del rock que crearían una banda donde el guitarra daría rienda suelta a su imaginación con innumerables matices y atmósferas, aún cuando este trabajo todavía suene "Purple". Primer clásico con "The man on the silber mounta"

 

  Aerosmith
Toys in the atic
8,5/10
La banda americana alcanzó el éxito definitivo con este disco y en parte gracias a dos clásicos en su repertorio como "Walk this way" y "Sweet emotion". Buen rock de influencias folk y no tan agresivo como otros trabajos posteriores de la banda.
Considerado pieza clave en el rock de la época, es el primer bombazo de una banda que llevaba años en escena pero en segundo plano, antes del genial Rocks del año siguiente.

 

  The Sweet
Sweet Fanny Adams
7,7/10
Como ya apuntaba su anterior "Desolation Boulebard", "Sweet Fanny Adams" confirmaba la evolución del sonido de The Sweet, adaptándose a los nuevos tiempos para dejar de lado el glam rock más relajado de los primeros 70 en favor del hard rock más pegadizo. Célebre por contener dos temas escritos por sus famosos mentores Chinn y Chapman que gozaron de gran éxito, "No You Don't" y "AC/DC", el álbum fue producido por Phil Wainman, e inició una segunda etapa musical para la formación, que acabaría en cuanto a éxitos en 1978 con el muchas veces infravalorado "Level Headed", disco de su último éxito en single, "Love Is Like Oxygen".

 

  Camel
The Snow Goose
8,5/10
Tercer LP de la banda tras el también reconocidamente grande "Mirage", "The Snow Goose" muestra a Camel en su mejor momento como uno de los exponentes de la generación progresiva de los primeros 70.
Enormemente cuidado y con mayor tendencia a los temas cortos y repletos de sonidos relajados y ambientales que la mayoría de sus compañeros e inlcuso que otros puntos de su discografía (lo que hizo que algunos tildaran a este disco como "aburrido"), supone el mayor éxito de ventas de la banda en sus primeros años y el paso definitivo para entrar entre los nombres de los gigantes del rock sinfónico como Genesis o Yes.

 

  Pink Floyd
Wish You Where Here
9,0/10
Tras una obra de la magnitud de "Dark Side Of The Moon" (1973), Pink Floyd no se echó atrás y siguió ahondando en su nueva faceta de space rock ambiental y de retazos psicodélicos para conseguir otro de los trabajos clave de su carrera.
Si bien no tiene el status entre el gran público que pueden tener su predecesor o el más accesible y a la vez pretencioso "The Wall" (1979) -éste ya en plena etapa de liderazgo de R.Watters-, es para muchos de sus seguidores uno de sus mejores discos (si no el mejor), así como uno de los grandes exponentes de la música en los 70, influencia clave para multitud de bandas de progresivo o sinfónico posteriores.

 

  Queen
A night at the opera
9,7/10
De cara producción para su tiempo, unos Queen ya consolidados facturan un genial disco que como apuntaba el anterior abre definitivamente el abanico musical dejando el más homogeneo hard rock de los inicios para atacar con rock directo, opera, charleston, jazz... Y en fin, inclasificable más que con buena música.
El tema estrella del disco es "Bohemian rhapsody", primero para el que se grabó un videoclip y en general, una auténtica obra de arte. Destacan también "Death On Two Legs" o "The Prophet's Song", excelente trabajo de Mercury y compañía.

 

 
     

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