1979
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la Cronología
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Molly Hatchet Flirtin' With Disaster 
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| El
segundo trabajo de Molly Hatchet es uno de los más conocidos
de la nueva hornada del southern rock -casi southern heavy rock
en este disco, por el duro sonido en época post-punk-
protagonizada por ellos o Blackfoot, una vez los míticos
Lynyrd Skynyrd (que precisamente iban a apadrinar esta banda
para su debut) desaparecieron trágicamente de escena
al morir muchos de sus comoponentes en accidente de avión.
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| Con
un sonido mucho más rockero y menos dado a las baladas
que el de los maestros crean un compensado disco de hard rock
enraizado en el blues sureño, donde"Whiskey Man",
"Boogie No More" o "Flirtin' The Disaster"
se consolidan como los primeros clásicos de la banda.
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Foreigner Head Games
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| "Head
Games" marca la transición de Foreigner desde su
rock setentero más clásico inicial hacia el más
sofisticado y clasificado como AOR que les dió éxito
mundial a partir, sobre todo, de su siguiente y fantástico
"4". Sin tanta prominencia de los teclados y de los
temas preparados para la radio, "Head Games" sí
deja notar estribillos más directos y melódicos,
además del buen hacer que desde el inicio caracterizó
a este superrupo. |
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Journey Evolution
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Si
bien parece poco rebatible el hecho de que los mejores trabajos
de la banda son sus tres primeros, lanzados en la década
de los 70, es también innegable que en los años
80 Journey asumió un papel protagonista en la escena
más comercial sin perder un ápice de su talento. |
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"Evolution"
es precisamente eso, una evolución hacia el AOR vistoso
y pegadizo que los encumbró definitivamente con "Escape"
(1982), y presenta algunos temas que mezclan enorme gancho con
preciosa calidad. Como muestra el grandioso clásico blues-rock
"Lovin', Touchin', Squeezin' ". |
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Mythra Death And Destiny
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| Banda
pionera en la NWOBHM británica con el mérito de
ser una de las pocas en consolidarse lo suficientemente pronto
como para lanzar una publicación oficial antes de 1980
-como Saxon o Samson- y de ser una de las primeras en utilizar
el característico sonido de la nueva ola británica
mezcla de los grandes del heavy rock de los 70 y la furia punk
tocando a toda velocidad. Si bien fuera de este trabajo, inicialmente
publicado como EP, la banda no consiguió otro trabajo
entre la inestabilidad de una generación tan "del
momento", sí que merece gran atención de
cualquiera que guste del heavy metal clásico heredero
de esta época, así como de los interesados en
esta famosa generación. |
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Saxon Saxon
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| El
debut de los pioneros de la NWOBHM y unos de los grandes baluartes
de esta generación llegó con el inicio de la fiebre
británca por superar el movimiento punk recuperando elementos
de la vieja y exitosa época de los primeros 70, y aunque
todavía no llega al excelente nivel de variedad y composición
que consiguieron alcanzar con sus siguientes discos, demuestra
su intención de apostar por el heavy rock a la vez pesado
y de melodías, recojiendo especial influencia de los
"padres" Judas Priest. De más que valorable
importancia histórica y algunos temas para el recuerdo
en su repertorio como "Big Teaser". |
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Riot Narita
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| Su
debut en 1977 con "Rock City" supuso un auténtico
descubrimiento en el hard rock más cercano al heavy metal
hasta el punto de que junto a éste, su segundo álbum,
es considerado uno de los trabajos precursores y pioneros del
metal más acelerado de los 80. Más potente y bien
producido que su predecesor, "Narita" es el punto
de partida de la que puede ser la mejor etapa de la banda, que
hasta finales de la década siguiente y aún sin
conseguir nunca un reconocimiento masivo se mantuvo en un nivel
musical altísimo. "49er", "Do It Up",
el tema del título o la versión del clásico
"Born To Be Wild" resultan de lo más destacada
en un trabajo con notable influencia de el hard rock de la década
y, destacablemente, de los Judas Priest de la época. |
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Nazareth No Mean City
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Si
bien "Hair Of The Dog" puede resultar popularmente
más conocido, éste fenomenal trabajo de la banda
escocesa muestra un sonido evolucionado que desde el boggie
y blues rock inicial de su carrera se ha tornado en sólido
heavy rock. |
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Uno
de sus discos más duros, sin perder fortuna en la composicón,
y para cerrar la década de la que fueron protagonistas,
puede que el último gran trabajo de la banda. |
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The Cure Three Imaginary Boys
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| Iniciados
en el post punk británico y sumergidos en la new wave
de estos años, aunque de sonido muy distinguido al estándar
de la época por sus aires góticos (género
del que fueron pioneros) desde melodías pop pero sumamente
oscuras e intensa rítmicia, debutaron con el que a la
postre ha sido uno de sus mejores LPs, este "Three Imaginary
Boys". Con el atrevimiento de la generación británica del momento, el disco pasaba por diferentes texturas en temas como "Object", "Grinding halt", "10:15 Saturdary Night" o la tremenda "Fire in Caire", siendo también destacada la versión del clásico de la Jimi Hendrix "Foxy Lady". De buena acogida para tratarse de un debut, un imprescindible del rock gótico. |
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Asfalto Ahora!
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Tras
la reforma a la que se vio obligada la banda tras su debut escisión
con la nueva banda Topo, Asfalto tomó una nueva dirección
mucho más progresiva que tomaba como referencia a Yes
o a Emerson, Lake & Palmer y que se vio exaltada con su
segundo LP "Al Otro Lado" (grabado rápidamente
el mismo año de su debut, 1978). Con la formación
del grupo más consolidada y con la madurez que da un
tercer disco, "Ahora!" lo siguió consiguiendo
ser para muchos su mejor trabajo de estudio. Aunque a partir
de este momento y con la entrada de los 80 la popularidad de
la banda disminuiría progresivamente, "Ahora!"
es indiscutiblemente uno de los más grandes clásicos
del rock en castellano. |
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Legend From The Fjords 
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| Antes
de que también en los USA estallara la oleada de nuevas
bandas de heavy metal -en EEUU una generación ochentera
también muy importante pero siempre tapada por las que
se dieron allí simultaneamente en terrenos del thrash
y el hard rock-, algunos grupos se movieron en estos sonidos,
destacando la carrera de unos pioneros como Riot pero con cabida
también a otras formaciones que no llegaron nunca a concretar
una trayectoria más allá de estos primeros atisbos.
Legend fue una de ellas y facturó un buen debut de heavy
metal influido por el rock progresivo de Rush y el sonido de
Uriah Heep, pero con un punto afilado y temática épica
que pueden nombrarse como precedente de esa citada generación
USMetal, de la que en poco tiempo saldrían nombres tan
ilustres como Manowar, Savatage o Virgin Steele. |
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The Clash London Calling
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| Estandarte
del nacimiento del punk británico en los históricos
años 76/77, The Clash supieron tras el estallido inicial
del movimiento abrir su sonido a otras influencias y mantener
un idealismo político en sus letras que los mantuvo diferenciados
del rechazo cultural de Sex Pistols o la sencillez de The Ramones
para consolidar una carrera estable hasta 1985 dentro del mundo
del rock. "London Calling" recogió de manera genial (a pesar de que en el momento la banda se encontraba totalmente endeudada y sin manager) en un doble disco -originalmente, ahora editado en un cd- el espectro de posibilidades de la banda que desde el punk- rock'n'roll tocaba la música disco, el rockabilly o el reggae, siempre con su compromiso social como bandera. Pieza histórica del rock, de gran repercusión en el momento y reconocimiento posterior. |
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Pink Floyd The wall 
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Famosísimo disco doble que los catapultó nuevamente hacia límites
insospechados, sobrepasando todo lo ya hecho de manera colosal,
de la mano crítica de R. Watters, que aquí asume protagonismo
total. |
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KISS Dynasty |
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Además
de ser el último disco que la banda grabara en los 70's (sin
duda, la década donde aunaron su mejor repertorio), fue también
el último trabajo conjunto en el que los miembros originales
grabaron juntos. Gran Rock con aires disco en un gran trabajo.
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Judas Priest Hell Bent For Leather
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Para
entonces ya eran la banda de referencia de todos los nuevos
grupos del emergente metal, que tomaron
como referencia su estilo y su imagen de cuero y tachas.
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Judas Priest Unleashed in the east
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Directo grabado en Japón en el que se recojen los mejores temas de
sus discos de los setenta. De calidad i fidelidad a el original
tal que se discutió que fuera grabado en directo y no en estudio,
es uno de los mejores directos de rock de la década. |
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Rainbow Down to earth
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Blackmore
decide tras la reunión con Roger
Glover, desaparecidos los Deep Purple, que el sonido de Rainbow,
ya muy popular en Europa, debe dar el salto al mercado americano,
y el cambio en la orientación no gusta a su vocalista.
Con esto, Dio marcha a Black Sabbath y lo sustituye G.Bonnet,
que pone la voz a otro gran trabajo de Blackmore, algo más accesible
que los anteriores. Bonnet marchará tambien y la llegada de
Turner lo llevará cada vez más a sonidos más radiables. |
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AC/DC Highway to hell
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La
consolidación y el éxito definitivo de la banda por un disco
considerado como uno de los mejores de su género. En la línea
de sus anteriores trabajos pero con algo más de componente hímnico
de rock pegadizo (o más accesible) y repleto de clásicos. |
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En
el último disco con Bon Scott (que fallecería despúes a causa
de los constantes excesos) destacan temas imprescindibles del
rock'n roll como "Higway to hell", "If you want blood (You've
got it)" o "Girls got rithm" manteniéndose siempre el alto nivel.
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Motorhead Bomber |
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Con
este disco la banda demostró que aún no había demostrado todo
lo que sabía hacer. Muestra una evolución entre el anterior
"Overkill" y su mítico "Aces of spades", resultando un disco
agresivo pero indudablemente grande. |
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Motorhead Overkill |
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Disco
de confirmación de la banda, a la que daban un mes de vida,
y que sale a la luz de nuevo con problemas (los excesos los
han marcado toda su trayectoria). Esta vez el conjunto es más
compacto y a llegado a ser todo un clásico del rock duro. |
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Whitesnake Love hunter
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El
disco de confirmación del estilo (del primero, el que les hizo
grandes) "Whitesnake", además de ser uno de los mejores trabajos
de Coverdale, seguido del siguiente y en la misma linea "Ready
and wiling", en una etapa cerrada con el directo del 80. |
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Scorpions Lovedrive |
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Disco
de transición entre su estilo inicial de los 70 y el que les
daría la gloria en los 80, para el que contarían con la participación
de nuevo de M.Shenker, tras abandonar UFO y antes de formar
su propia banda con MSG. Es uno de sus mejores discos. |
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Queen Jazz
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| Disco
de menor popularidad y acojida que trabajos tanto anteriores
como posteriores de la banda, "Jazz" cierra década
en estudio antes de que el doble directo posterior cerrara toda
una etapa musical para iniciarse con cambios la nueva década
añadiéndo algunos clásicos más,
como la tremenda "Fat Bottomed Girls", a la extensa
lista de los británicos. De conjunto más irregular
que la mayoría de sus discos de los 70 aún con
puntos altísimos comienza a apuntar algunos sonidos más
dados a la radiofórmula que utilizarían en los
80, colocándolos aquí al lado de temas más
hardrockeros y hasta auténticas extravagancias como "Mustapha". |
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Queen Live killers
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Una
de las mejores bandas de todos los tiempos y en el mejor momento
de su carrera ofrecen uno de los mejores (doble) directos que
se hayan grabado nunca, repasando sus últimos trabajos y cerrando
una época. |
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Van
Halen Van Halen II |
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Tras
el enorme debut, sigue la escalada hacia el éxito definitivo
afianzándose en las señas de identidad de su primer disco. Un
showman, D.Lee Roth, magnífico que llamó la atención del panorama
rockero y de los medios y una enorme calidad en la música. |
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UFO Strangers in the night
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Cerrando la gran etapa de UFO en los 70s, el disco directo que recoje
la gira que más fama les dio, la última con Schenker en este
momento por problemas personales entre ellos-marcharía para
hacer su propio grupo después de colaborar con Scorpions. |
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The Kinks Low Budget
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| "Low
Budget" es posiblemente el mayor exponente de la última
gran época de The Kinks, caracterizada por la orientación
al público americano (fue en ésta época,
a pesar de no ser considerada por gran parte de la crítica
como la más brillante, que obtuvo sus mayores ventas
en USA) a través de un sonido endurecido respecto a sus
discos más clásicos y un alejamiento de todo matiz
conceptual. Número 11 en el Billboard, es la mejor muestra
de una época en la se contaron éxitos como el
LP "Give People What They Want" (1981) o los singles
"Destroyer" o "Come Dancing" y que acabaría
definitivamente con el descenso de ventas de "Word Of Mouth"
y su salida de Arista, tras la que ya no recuperaron el nivel
popular del que habían gozado hasta la separación
definitiva en 1993 de esta banda británica, una de las
más decisivas de la Historia del Rock. |
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Thin lizzy Black Rose
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Thin
Lizzy termina la decada de los setenta alargando su estado de
gracia con el último trabajo continuador de su gran legado
y probablemente su última obra
maestra . "Black Rose" fue el epitafio de una era dentro
del grupo, ya que a partir de aquí el ir y venir de músicos
en la banda de Lynott fue una constante. |
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bravenet.com