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 1984

	Bruce Springsteen Born in the USA
El que es para muchos el mejor disco de "The Boss" y seguramente también el más comercial. Repleto de buen rock con gancho y muchas ganas que supuso un gran éxito comercial (en parte por una malentendida pro-americanidad) y lo confirmó definitivamente.
El tema más conocido es el que da nombre al disco, una crítica a la política de su país que no se entendió o no se quiso entender, además de otros como el medio tiempo "Dancing in the dark".Uno de los discos más importantes del panorama rock más comercial

 

	Mercyful fate Don't break the oath
De lleno en el mito en que les metió su primer álbum y la excentricidad de Kim Petersen, conocido por la historia del metal como King Diamond, el famoso personaje ficticio de doble personalidad, lanzan el que es probablemente su mejor disco.
Reconocido como influencia estílistica de bandas de black metal como Dimmu Borgir y conceptual para otras del metal gótico como Paradise Lost, una pieza clave en la evolución del metal de los 80.

 

Cloven Hoof Cloven Hoof

Primer LP de la banda británia, enmarcada dentro del esplendor de la NWOBHM del momento, es uno de los trabajos más respetados (aunque poco conocido por el público en general) por los seguidores del sonido del momento. Con claras referencias en el sonido de la época de los grandes Iron Maiden -cabeza visible de su generación- y Judas Priest -padres de la misma-, más que notables en juegos de guitarras y ritmos cabalgados que recuerdan a los de Harris y temas de estribillos directos y brillantes solos a lo Priest, el trabajo supone in conjunto redondo de temas sin altibajos, que añaden a la fuerza del metal clásico un aire más oscuro y fascinado por la temática ocultista (algo también habitual en su generación) y una producción en la que priman unas apabullantes guitarras. Excelente disco, y excelentes temas como la poderosa y trabajada "Cloven Hoof", la "priestiana" "Nightstalker", la rockera "Crack The Whip", la pegadiza "Laying Down The Law" o la épica "Return Of The Passover". Absolutamente imprescindible para cualquier amante del heavy metal más clásico y de las bandas citadas como influencia.

 

	Grim Reaper See You In Hell
LP debut de una banda que irrumpió de manera tardía en la NWOBHM pero con una fuerza que pocos grupos de su generación demostraron.
Compartiendo con muchos de sus compañeros la fascinación por los temas ocultistas, Grim Reaper afianzó una propuesta musical basada en un heavy metal clásico en la estela de Iron Maiden y Judas Priest más directo que la mayoría de bandas británicas del momento. Corto pero intenso trabajo desde "See You In Hell" hasta el final con "All Hell Let Loose".

 

Motorhead No Remorse

Que la banda de Lemmy había llegado al final de un ciclo era más que evidente a estas alturas de década con el cambio de guitarrista y el lanzamiento de "Another Perfect Day", y el recopilatorio "No Remorse" lo confirmó recordando la valía de lo hecho hasta entonces en trabajos tan tremendos como "Overkill", "Bomber", el inmejorable "Ace Of Spades" o "Iron Fist" a través de sus mejores temas. De gran impacto en el momento,a pesar de tratarse de un recopilatorio, por lo que significaba y por añadir temas inéditos como "Killed By Death" (clásico instantáneo para la banda, que le hizo incluso un inolvidable video clip) o "Emergency", ejecutado junto a las Girlschool. Gran cierre para la mejor época de Motorhead.

 

Warlock Burning The Witches

"Burning The Witches" fue el autoproducido debut de los alemanes Warlock, y a pesar de que no consiguió el merecido éxito que sí que obtuvo con "True As Steel" y sobre todo con "Triumph And Agony" y la posterior etapa bajo el nombre de su vocalista, la popular Doro Pesch, sentó las bases de su sonido enraizado en la NWOBHM y los momentos más heavys de sus compatriotas y precursores Scorpions y Accept. Propuesta más puramente heavy metal que en posteriores trabajos, que irían entremezclando este sonido con momentos más hardrockeros y sus características baladas, un trabajo muy a tener en cuenta.

 

Santa Reencarnación

Banda de culto del heavy español de los 80s, en su periodo de formación participaron ex-miembros de Obús o Ñú, consolidándose en 1984 con la vocalista Azucena Dorado al frente, y debutando en largo ese mismo año con "Reencarnación", un trabajo de puro y duro heavy metal de la época, de sonido cercano al de sus contemporáneos Ángeles del Infierno con el sello personal de la aguerrida voz de la que se convirtió en principal imágen del grupo. De ventas más que aceptables para tratarse de un debut y en este género, es uno de los trabajos clave del metal en España.

 

Foreigner Agent Provocateur

Tras el éxito de "4" (1981), su siguiente "Agent Provocateur" se hizo esperar pero respondió con la misma fórmula de hard melódico/AOR y un nuevo triunfo en forma de número 4 en USA y número 1 en UK para el álbum, más triple platino e innumerables números 1 para el hit single del disco, la célebre balada "I Don't Want To Know What Love Is". Si bien puede que no sea un cojunto tan impecable como su anterior disco, sí un trabajo de grandísima factura.

 

Dokken Tooth & Nail

1984 fue el momento del despegue para Dokken, y es que "Tooth & Nail" fue la sensación del año en los USA, gracias a hits como Just Got Lucky", número 27 en el Billboard, y los primeros números 1 de su carrera, "Alone Again" y "Into The Fire". El álbum vendío más de un millón de copias y consiguió colocarse también en el número 13 de la lista de LPs y avanzó en la definición de su sonido con temas asentados en el heavy metal clásico (el potentísimo tema del título, "Turn On The Action" con su sonido casi NWOBHM o "Don't Close Your Eyes") acompañados de otros que exploraban el rock melódico y que fueron precisamente sus éxitos en las listas. Quizá fue precisamente esto, junto a la inebitable moda por el hard rock melódico entrada la segunda mitad de los 80s, lo que hizo que su siguiente y popular "Under Look & Key" (1986) tuviera una mayor presencia de estas formas más accesibles. "Tooth & Nail" es, eso sí, un gran disco tanto para amantes del metal clásico de los 80 como para seguidores del hard rock.

 

Black N Blue Black N Blue

Fueron vistos por gran parte de la crítica como la nueva gran sensación del hard rock más accesible en sus inicios, aunque el paso de los años demostró -y no en demasiado tiempo- que estas eran previsiones demasiado optimistas (en el terreno comercial), ya que el grupo nunca acabó de despegar comercialmente, e incluso después de los 80s ha sido olvidado por buena parte de los aficionados al género, y ha permanecido dentro de los etiquetados "de culto" para los otros. Sin embargo, su carrera durante los 80s es ciertamente envidiable y este disco, su debut, así como algunos otros como el gran "In Heat" de 88 que produjo G.Simmons de KISS, es toda una joya repleta de temas de rock'n roll pegadizo y melódico que difícilmente pueden defraudar a quien guste de esta música.

 

	Twisted Sister Stay hungry
Uno de los mayores representantes del hard rock ochentero norteamericano de estética 'glam'-y muy bizarra- llegó a su punto culminante con este disco, sencillo pero inundado de contagiosa alegría rockera y el espíritu de la época.
Después de años de espera-desde finales de los 70 en activo, aunque sin grabar- les asalta la fama -y el éxito: multiplatino- gracias a temazos como "Stay hungry", la supercontagiosa "We're not gonna take it" o el himno "I wanna rock".

 

Bon Jovi Bon Jovi

Aunque el despegue de Bon Jovi en forma de éxito rotundo de ventas no llegó hasta su famoso "Slippery When Wet" de 1986, disco que marca el inicio de una nueva era en el hard rock melódico americano, y que por tanto este disco, su debut, no resultó en inicio uno de sus discos de más éxito (con la entrada del single "Runaway" en las listas de 40 como lo más destacable), ha sido recuperado más tarde como uno de sus más grandes clásicos de la formación de New Jersey, por temas como el propio "Runawat" o "She Don't Know Me". Precursor de la forma de entender el hard rock (más melódico y orientado a otros sectores del público) que triumfó en al segunda mitad de los 80s en un momento en el que las bandas punteras del género presentaban una actitud más dura, un buen disco de rock.

 

KISS Animalize

"Lick It Up" marcó un nuevo punto de partida para KISS iniciando la era sin maquillaje y el giro hacia el hard rock del mainstream americano de los 80s y consiguió revitalizar una leyenda habñia pasado por malos momentos, así que para el siguiente "Animalize" el camino estaba marcado y la banda asentó su nueva imagen y estilo a pesar de que en medio V.Vincent dejara el grupo y de nuevo KISS tuviera que sustituir el guitarrista (por M. St.John, que a su vez tuvo que dejarlo antes del tour de este disco por problemas de salud, siendo sustituido por Bruce Kulick). Si los discos posteriores a éste ("Asylum" y "Crazy Nights") llegaron a pecar de formulismo siendo productos con tan sólo algún single para la radio hasta que por fin remontaron con "Hot In The Shade", "Animalize" consiguió un conjunto más completo, además de poseer alguno de los más grandes hits de los KISS en los 80s, como la clásica "Heaven's On Fire".

 

	Y&T In Rock We Trust
Con Y&T en el punto más alto de su carrera tras unos gloriosos primeros años de década, "In Rock We Trust" sucede a joyas como "Mean Streak" sin para nada desmerecer, sino con otro sólido conjunto rockero -como la mayoría de discos de su carrera, si bien popularmente serían casi olvidados a partir de finales de esta década- marca de la casa de D.Meniketti.

 

Sammy Hagar VOA

Con una notoria carrera ya a sus espaldas, el "rockero rojo" obtuvo uno de sus más notables éxitos comerciales en solitario con la carta de presentación de este disco, la estupenda "Can't Drive 55", y puede que esto le valiera para que en breve los entonces también en su cima popular Van Halen lo reclamaran para sustituir a D.L.Roth, aportando a esa banda no sólo las voces sino la posibilidad del apoyo de otra guitarra para los directos. En este "VOA", guitarra y voz en estupendo nivel destilando puro y clásico hard rock americano salpicado de bombazos como el comentado.

 

Queensryche The Warning

Tras un primer EP ("Queensryche", 1983) que llegó con el tiempo a ser disco de oro en USA, Queensryche se lanzaba definitivamente con "The Warning", disco en que demostraban una madurez impresionante para estas alturas de carrera, tan evidente hasta que una gran discográfica como EMI lanzó el material. De creciente popularidad desde entonces, rematada a finales de esta década y principios de los 90, Queensryche se asentó en el metal americano con pie firme a pesar de no ir en el camino del hard rock sólo emergente entonces ni en el de las tendencias más extremas del underground, y ni siquiera en el de las bandas de metal más clásico. Apostando por un sonido personal, limpio, de metal con dominio de medios tiempos y elegante factura, dominado por la gran voz de G.Tate, "The Warning" comenzó a asentar un sonido que acabaría siendo la semilla e influencia básica del metal progresivo tal y como se le conoce desde su definición y explosión en los primeros 90. De nuevo disco de oro, tras el célebre "Operation: Mindcrime" uno de sus discos más venerados.

 

	Anthrax Fistfull Of Metal
El LP debut de otro de los pioneros y gigantes del thrash metal llega poco después de los primeros lanzamientos de los dos gigantes del género, Metallica y Slayer, y -como el de estas dos bandas- sentando cátedra del nuevo estilo.
Con una música definida por la velocidad (mayor que en ningún trabajo posterior) y agresividad, el aire sucio y directo se completa por el estilo vocal y la pésima producción, que en los discos posteriores y con la entrada a las voces de Belladona se perdería en favor de un metal más trabajado y de influencias más clásicas. Si bien es innegable que "Spreading The Disease" o "Among The Living" son mejores trabajos, también lo es el hecho de que por trabajos como éste fueron considerados como uno de los grandes de la nueva oleada underground americana y padres (hasta el punto de que "Metal Thrashing Mad", uno de sus temas, sirve para nombrar al género) del thrash metal.

 

	Grave Digger Heavy metal breakdown
A mediados de los ochenta el estallido de la NWOBHM había descendido y a la fiebre del metal británico se la fue sustituyendo en protagonismo por una nueva hornada de bandas, sobre todo alemanas que practicaban un metal más acelerado y cargado de melodía
Tras los precursores Accept, contemporaneos de la New Wave -y muy influenciado por ellos- una de las primeras muestras, alcanzando la popularidad, fue este disco, con buenos temas como "Headbanging man" o "Heavy metal breakdown".

 

	Hanoi Rocks Two Steps from de Move
Tras firmar con la multinacional CBS, la banda finlandesa se consolidó a nivel mundial como uno de los primeros exponentes del rock glamouroso de los 80, incluencia directa para toda la oleada de bandas norteamiericanas (Guns'n Roses, Skid Row...).
Esto es gracias a la gira que los lleva a USA -en Europa desde el 80- tras la que murió Razzle -batería- en accidente. Esto empezó su cuesta abajo, pero "Two steps" ahí quedó como su disco más conocido.

 

	WASP WASP
Tras años de esfuerzo del teatral Blackie Lawless -anteriormente sólo con un fugaz paso por N.Y. Dolls-, llega el LP debut de la popular banda de hard rock -una de las insignias de los 80-, con un disco de rock glamouroso, teatral, descarado y rebelde.
Temas como Love Machine, On Your Knees o el himno I Wanna Be Somebody hicieron triumfar a la banda entre la polémica, antes del salto definitivo con el censurado single de ese año Animal (F**k Like A Beast). Todo un clásico del Hard/Hair Metal.

 

The Rods Let Them Eat Metal

La obra culminante de la banda americana de heavy metal clásico liderada por la voz y la guitarra de David "Rock" Feinstein. Claro exponente del buen metal que se hacía en los USA a mediados de la década de los 80, al margen del underground más thrash y la emergente ola hair en los medios, The Rods facturan su mejor álbum con claras influencias de Judas Priest y un característico toque personal. Para la historia del metal clásicos como "White Lightning", "Rock Warrior" o "Let Them Eat Metal".

 

	Obús El que mas
La consagracion definitiva de la banda en todos los sentidos y seguramente el mejor disco del grupo. Grabado con M.Dodson, ingeriero de Judas Priest, consigue un gran sonido que lo coloca internacionalmente entre los mas destacados.
Himnos como Vamos Muy Bien o El Que Mas vienen acompañados incluso con un tema escrito por A. Smith -Iron Maiden-, Alguien. El techo de la banda, antes de la crisis de final de los ochenta que incluso los hizo desaparecer.

 

Exciter Violence & Force

Segundo LP de banda candiense, que retoma el camino marcado por su debut con "Heavy metal maniac", añadiendo aún más velocidad a su arrollador heavy metal que roza al primer thrash. Con gran fortuna en la composición, "Violence & Force" es un disco compensado repleto de temas con gancho que mantienen la intensidad hasta la final con la tremenda "War is hell". Si bien su música siempre fue relativamente simple y la banda nunca se caracterizó por su técnica, consiguieron con este -probablemente su mejor álbum- un enorme trabajo de heavy clásico de los 80 basado en la influencia de Judas Priest, pero con una fuerza superior a la media. A destacar "Delivering To The Master" o "Saxons Of The Fire".

 

	Running Wild Gates to Purgatory
Disco de debut de una de las bandas alemanas de trayectoria más sólida y constante en el Heavy Metal, enmarcado en la ola de emergentes grupos de este pais en la segunda mitad de los 80 y siendo en esto -con otros como Grave Digger- precursora.
Pero si algo no se puede negar a estos germanos, los "piratas del metal", es el haber sabido crearse un estilo personal que en este disco encuentra sus primeros clásicos con himnos como "Prisioner Of Our Time" con sus tremendos coros o "Diabolic Force"

 

	Banzai Duro y Potente
La banda del guitarra S.Domínguez -Miguel Ríos, brevemente en Tygers of Pan-Tang-, creada tras la gira con Ríos de Rock&Ríos por el tirón del tema Banzai -escrito por Domínguez para éste-, y reformada en este segundo LP para consolidar el éxito.
Grabado en los estudios de D.Holland (J.Priest), éxitos de buen heavy rock de estribillos pegadizos como Luces, Crimen y Castigo o Grita los ponen por momentos a la altura de grandes como Obús o Barón, hasta su inmediata disolución para formar Tarzen.

 

	Ratt Out Of The Cellar
Primer LP -tras el debut de 1983 con el EP "Ratt"- de la banda americana y que supuso un enorme éxito por hits de la talla del himno "Round And Round" -uno de los grandes temas de la época Hair, que recuerda al "Panama" de Van Halen- o "Wanted Man".
Fundamentando su popularidad en las melodías y coros pegadizos que contentaron al público de este sonido 80s, llegaron también al más metalero gracias al virtuosismo en el dominio de los instrumentos, sobre todo en la excelente guitarra de W. De Martini.

 

	Raven Live At The Inferno
Raven fue puro sonido NWOBHM, con la seña de identidad de la particular voz de Gallagher- acusado en ocasiones de abusar de los agudos- pero con tres excelentes primeros trabajos de gran fuerza.
Live At The Inferno recoje en directo los mejores temas de "All for one", "Wiped Out" y "Rock Until you drop". Poderosa muestra del repertorio del power trío.

 

	Tokyo Blade Midnight Rendezvous
Auténtico disco de culto de la NWOBHM, "Midnight Rendezvous" combina el sonido afilado de guitarras de los primeros Iron Maiden o Saxon con melodías hardrockeras con tremendo gancho, cercanas a otros compañeros como Tygers Of Pan-Tang.
La pegadiza "Midnight Rendezvous" con sus agradables coros, las rápidas "Break The Chains" o "Power Game" con sus potentes guitarras, o el espíritu heavy clásico de "If Heaven Is Hell" o "Highway Passion" hacen de éste un trabajo obligatorio para los seguidores de la NWOBHM, con la única pega de la pobre producción.

 

	Tokyo Blade Night Of The Blade
Una banda de la NWHOBM por la que pasaron algunos de los mejores músicos del momento en la que probablemente fue su mejor época -y seguro la más potente-, la primera.
"Tokyo Blade" (1983) y "Midnight Rendezvous" (1984), además de este disco, lo demuestran, y dejaron paso a otras épocas donde facturaron sonido más hardrockero, igualmente de calidad.

 

	Armored Saint March Of The Saint
Armored Saint ha sido una de las bandas norteamericanas de heavy metal clásico de los 80 que mayor difusión ha tenido, seguramente la que más tras Manowar. Esto es en gran parte a una primera gran época con John Bush (después en Anthrax) a las voces, J.Duncan y P.Sandoval a las guitarras, J.Vera en el bajo (que pasó a Fates Warning) y G.Sandoval a la batería.
"March Of The Saint" es su primer LP tras su EP debut "Armored Saint", que en 1983 ya apuntaba a que la banda sería una de las de sonido más crudo de esta generación americana, rozando por momentos el thrash que a la vez se gestaba en otros puntos del país. Brillante debut -para muchos lo mejor que hicieron-, influenciado por el sonido NWOBHM -especialmente los Iron Maiden de Di'Ano-, para una gran carrera hasta "Symbol Of Salvation" (1991), trabajo tras el que se separaron, volviendo en el 2000 sin grandes resultados.

 

	Jag Panzer Ample Destruction
Uno de los emblemas de la generación del USMetal y una de las bandas que mejor se han mantenido, con un sonido muy poderoso encasillable en el heavy/power metal.
"Ample Destruction" es el primer LP de la banda, que llegó en el mejor momento de el metal clásico y épico americano, a pesar de su falta de popularidad.

 

	Omen Battle Cry
Una muestra del buen Heavy Metal que se hacía en USA en los años ochenta, alejado de toda popularidad y distante tanto al rock glamouroso que copaba el mercado como del thrash que se movía en el underground.
Con una propuesta sónica cercana a lo que hacía Iron Maiden en los ritmos cabalgados, los duelos de guitarras y la melodía pero algo más acelerado y tono épico, sus primeros discos -"Battle Cry" es su primer LP y para muchos el mejor- son trabajos de enorme fuerza que consiguieron poner a la banda como una de las de mayor éxito del género en USA, por encima de compañeros de generación en el US Metal épico de los 80 como Cirith Ungol o Warlord.

 

Warlord And The Cannons Of Destruction Have Begun

Es cierto que de la generación americana de Heavy Metal épico de los 80 hayan quedado para la historia los nombres de Manowar, Virgin Steele, Omen o incluso Manilla Road, pero además de estos fueron muchas las bandas que quedaron en el camino sin haber recibido apoyos en un estilo tan impopular que se movió a la sombra, incluso, del underground, pero que dejó joyas que hoy día son consideradas como piezas de culto. Uno de estos casos es el de Warlord, banda estadounidense de corta vida musical (aunque se reagrupara muchos años después) que durante los primeros 80 sólo consiguió varios trabajos de corta duración -de los que éste puede ser considerado como su único disco "largo"- que acabaron por ser recojidos en 1986 en un "Best Of" que cerraba su trayectoria. Metal y heavy rock de marcadas melodías y atmósferas épicas que supone un auténtico clásico de culto para los amantes del género.

 

Celtic Frost Morbid Tales

"Morbid Tales" es para muchos el primer embrión de los estilos más extremos del metal, que más adelante se darían en llamar death metal y black metal. Provenientes de los efímeros Hellhammer, que poseían ya una orientación muy en la estela de lo que Venom hacía en esos días, el primer disco como Celtic Frost es una pieza clave en la evolución del metal más duro, y aunque para su siguiente "To Mega Therion" la orientación se suavizaría hacia un thrash-black metal muy personal (y más adelante incluso experimentado con todo tipo de influencias) es hoy día uno de los grandes clásicos de la banda y del metal en general. A destacar la atmósfera pesada y las voces del guitarra y cantante Tom Warrior, que suponen la primera muestra del tratamiento más extremo tan repetido en el metal posterior, empleadas ya de manera más solida que lo que Venom hizo ocasionalmente en discos anteriores.

 

	Deep Purple Perfect strangers
La reagrupación de la banda: Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice: su mejor formación se reúnen para la grabación del álbum e iniciar una gira mundial, eso sí con diferente sonido, más fresco y del momento.
El nuevo álbum se titula Perfect Strangers y en el se encuentran temas de gran calidad, entre los cuales resalta Perfect Strangers, Knocking at Your Backdoor, Gypsy Kiss, Wasted Sunsets.Seguido de otros que intentarían repetir fórmula hasta la ruptura.

 

Europe Wings Of Tomorrow

Segundo trabajo de la banda sueca, "Wings Of Tomorrow" representa para parte de sus seguidores su disco más completo al encontrarse a medio camino entre el arrollador gancho demostrado con el siguiente "The Final Countdown" que les llevó al éxito mundial y el metal melódico de herencia heavy metal que significó su apuesta inicial. El contraste de las más radiables "Dreamer" o "Open Your Heart" con las más crudas "Scream Of Anger" o "Dance The Night Away" -aunque rodeadas siempre de irresistibles melodías- hace de "Wings Of Tomorrow" un disco variado que confirmó a Europe como una gran apuesta en el metal europeo que empezaba a llegar desde el norte -en lo que deberían ser considerados entre los pioneros- antes inlcuso de que la fiebre de la moda "Hair Metal" que venía de USA les absorbiera (aunque con inmejorables resultados, eso sí) para su causa.

 

	Judas Priest Defenders of the faith
Bien entrada ya la década de los 80, el reinado de las radios estaba muy presente ( y su sonido poco encajable) y unido a las dificultades diversas que tuvieron para grabar el disco hicieron que éste fuera el primero que no vendió más que el anterior.
Al margen de todo mantiene el nivel ( y el estilo) en los temas de su disco anterior, incluso algo más agresivo, como en la colosal "Freewheel burning". A destacar también "Rock hard ride free" o "Love bites",que marcaría evolución del disco posterior.

 

	Whitesnake Slide it in
Un auténtico discazo de gran sonido que confirma los canvios de "Saints & sinners"(1982) hacia los temas más accesibles o pegadizos (en el buen sentido) en un disco que no tiene desperdicio. Gran trabajo musical y producción de Coverdale, Powell y cía.
Temas que uno tras otro podrían servir como single pegadizo, pero que suenan a la vez más potentes y elegantes y con el feeling "Whitesnake" de siempre. "Slide it in" o "Love ain't no stranger" son dos grandes muestras.

 

	Scorpions Love at first sting
El mejor trabajo de la banda para muchos es un disco redondo en el que hacen alarde de gran facilidad para componer temas rockeros con enorme gancho. Un disco de los que gustan a cualquier público.
Temas que han pasado a ser clásicos de la banda y del rock en general son la impresionante "Rock you licke a hurricane", el himno "Big city nights" o "Still loving you", una de las baladas más recordadas de la historia del rock. ¿Disco del año? Lee mas...

 

	Queen The works
Los Queen en los 80 siguieron experimentando con éxito rotundo de ventas y algunos temas que han quedado como clásicos de la música en general. Disco platino y número uno de las listas en UK y oro en USA, arrasó con su mezcla de sonidos que ya apuntaba "Hot In Space" (1982) mucho más accesibles de lo que la banda practicó en los 70.
"I want to break free" es uno de los temas más conocidos de la banda y junto a "Radio Ga Ga", "Hammer to fall" o "Is this the world we created" forman uno de sus discos más completos de los 80.

 

Great White Great White

Aunque por muchos recordados sólo entre la seguda linea de la enorme lista de bandas hardrockeras de la época, Great White presentaron, y todavía más puramente en éste su debut, una muy interesante apuesta por el hard rock de claras influencias setenteras, especialmente a lo Led Zeppelin, añadiendo los característicos estribillos con gancho de los 80. Iniciando una estable carrera durante la década que acabaría por dar sus frutos comerciales en los últimos años de los 80s, "Great White" es el trabajo más personal de la banda, y merece de largo la escucha de cualquier amante del Hard Rock.

 

	Saxon Crusader
Disco con el que Saxon inicia una era en la que se pretende abrir al mercano norteamericano -como habían hecho Def Leppard, por ejemplo, con éxito- pero en el que no acaban de convencer por su metal "demasiado auténtico". Marca el inicio de la caída.
A pesar de que sirve de inicio para la bajada y casi desaparición del grupo hasta recuperarse en 2001, éste disco conserva bastanta de los anteriores y es indudablemente bueno. Como muestra "Crusader" o la potente y pegadiza "Rock city". Muy recomendable

 

	Iron maiden Powerslave
El disco que cierra la gran etapa del grupo del metal clásico en general, y que da paso a la exitosa gira recojida en "Live after death". Muy buen disco de sonido más potente y con algunos toques más progresivos que los anteriores. Otro clasicazo.
A recordar las clásicas "Aces high", "Two minutes to midnight" o "Poweslave" pero mención especial para el tema más progresivo "Rime of the ancient mariner", que marcará la evolución posterior.

 

	Stormwitch Walpurgis Night
En el momento en el que todavía el centro del heavy rock está en las islas británicas Alemania empieza a preparar su sucesión con nuevas bandas que pasan al primer plano de la escena, animados por el éxito de unos ya consolidados Accept y Scorpions. Es el caso de Grave Digger, Running Wild o Stormwitch.
La influencia de la NWOBHM es más que notable todavía en este disco, el debut de esta banda alemana, especialmente de Iron Maiden, pero el tono general -de este trabajo y toda su trayectoria- se presenta más melódico y muy baladero. De gran éxito en Alemania y a lo largo de su carrera en los 80 también en la Europa del este, no tuvo gran repercusión en la Europa occidental o en América, pero ejerció influencia en el desarrollo del metal alemán en los últimos 80s gracias a clásicos como éste, "Tales Of Terror" (1985), "Stronger Than Heaven" (1986) o "The Beaty And The Beast" (1988).

 

	Accept Metal heart
Accept cierra con este trabajo una de las mejores trilogias del metal gracias a un disco en que se marcan más las melodías aún conservando el estilo de los dos anteriores, resultando una serie de temas (casi todos a medio tiempo) muy contagiosos.
Himnos como "Metal heart", "Screaming for a love bite", "Too high to get it right" o "Living for tonight" son a la vez pegadizos y agresivos, siendo de los mejor que nunca hizo la banda.

 

	Manowar Hail to England
Posiblemente el mejor disco de la primera etapa de la banda, antes de facturar discos más pensados comercialmente. De nuevo repleto de himnos de batalla y épica mitológica por doquier, además de su habitual potencia. Gran trabajo en la interpretación.
Destacan sobre todo los medios tiempos de carácter épico, y entre ellos el himno que da nombre al disco, la más veloz "Army of the inmortals" y la aplastante "Blood of my enemies", con una estructura que repetirían en muchos discos posteriores.

 

	Metallica Ride the lightning
Más sólido como conjunto que su disco anterior, evidencia un mayor trabajo compositivo sin perder la agresividad propia de la banda. Para muchos de sus fans es su trabajo más redondo, a pesar de servir como primer paso hacia la definición de un estilo.
La colosal "For whom the bell tolls" y la más preciosista "Fade to black" marcan el contraste en un disco dominado por los riffs rápidos y la primacía del ritmo sobre la melodía.

 

	Baron Rojo Barón Al Rojo Vivo
Doble directo grabado en Madrid en dos noches que confirma el mayor momento de esplendor de Barón Rojo, y a partir del cual se empezarían a notar los primeros cambios. Supuso un grandísimo éxito en todos los sentidos.
Desgranan lo mejor de su repertorio -faltando algunos clásicos como "Larga vida al rock'n roll" o "Siemrpe estás allí" que se editaron en otro directo sencillo- más cinco temas nuevos y una versión del "Whole lotta love" de Led Zeppelin.

 

	Angeles del infierno Pacto con el diablo
Con el panorama hardrockero español centrado en Madrid en los primeros 80, fueron la primera banda que que consiguió abrir el abanico. Los donostiarras apostaron además por un heavy más clásico, a lo Judas Priest, que les valió para vender fuera y dentro del pais
Temas de puro heavy metal como "Maldito sea tu nombre", "Sombras en la oscuridad", "Rocker" enganchaban con sus estribillos, valiéndoles contrato en los USA, donde irían cambiando a sonidos más accesibles.

 

	Van Halen 84
Uno de los álbumes más importantes de la década, que convirtió a E. Van Halen y todo el grupo en superestrellas gracias a el cambio de sonido -priman los teclados- que les abrió al mundo de manera masiva.
Temas como "Jump" o "Panama" no pararon de sonar en las radios y los colocaron como auténticos ídolos de masas.Eso sí, el negocio animó a abandonar a D.Lee Roth -voz- para su propia carrera tras este disco.

 

	Dio The last in line
Digno continuador del espectacular "Holy Diver", otra obra maestra del heavy metal de uno de sus mayores definidores. Continuado con "Sacred heart", último gran clásico de esta época de la banda, por el la posterior repetición de esquemas.
Todo el disco vuelve a funcionar muy bien, equilibrado con temas a medio tiempo épico con ese sentimiento "Dio" (Egypt, Eat your heart out) y otras más rápidas y directas, aún con su sello inconfundible ("I speed at night, we rock").

 

	Yngwe Malmsteen Rising force
El genial guitarrista ex-Alcatrazz se lanza a su carrera en solitario para conquistar el mundo con sus veloces solos en un disco que aún conserva gran cuidado en las composiciones, al margen de sus inebitables demostraciones de destreza y que abriría un nuevo camino para la popularidad de los guitar-heros a la vez que influría estilisticamente en sus composicicones.
Grandísima y clásica pieza de metal potente, casi por completo instrumental con un protagonismo indiscutible de la guitarra y en su tiempo, con buenos temas como "Icarus Dream Suite" , "Far Beyond The Sun" o "Evil Eye". Mucho talento.