1988
Volver al Índice de años de
la Cronología
Iron maiden
Seventh son of a seventh son
La
evolución definitiva de su estilo más progresivo de esta segunda
etapa en el que es su disco más trabajado -y para algunos el
mejor. Un disco conceptual que narra una historia épica y esotérica.
Puro Iron maiden.
El
tema más inolvidable del álbum es "The evil that men do" -uno
de los mejores del metal clásico- y en su estela "The clairvoyant"
aunque son muy destacables la grandiosa obra de rock progresivo
"Infinite dreams" o "Seventh son of a seventh son".
¿Disco del año? Lee mas...
Manowar
Kings of metal
Para
la mayoría es el mejor trabajo de la banda, que consigue un
disco compensado, de temas rápidos, medios tiempos y baladas
en las que lucen las guitarras contundentes y la cada vez mejor
voz de Eric Adams.
Helloween
Keeper of the seven keys pt. 2
La
esperada segunda parte del discazo del año anterior hace notar
un aumento de protagonismo de Weikath (Hansen acaba dejando
la banda) y con él de los aires cada vez más power. En la estela
del otro sin llegar al excelente nivel.
Riot
Thunder And Steel
Editando discos desde la mitad de los 70, la banda fue endureciendo
progresivamente su sonido a la vez que quizá simplificando algo
las composiciones para llegar al que es seguramente el punto
culminante y más conocido de su carrera, "Thunder And Steel".
 |
House Of Lords House Of Lords
|
|
Enorme
debut de este clásico del hard rock melódico/AOR,
que pasa por ser una de las indiscutibles joyas del género
gracias a un impecable listado de temas que destacan tanto por
buen gusto y calidad con los instrumentos como por la variedad
en la composición, las melodías inmediatas pero
para nada fáciles y las bellas atmósferas de teclados
-imprescindibles en este grupo, y a cargo del líder Gregg
Giuffria, que reformó a su banda homónima para
dar comienzo a este proyecto-. Una pieza impagable para amantes
del rock melódico. |
|
 |
Testament The New Order 
|
|
Tras
el gran debut con "The Legacy", más en la onda frenética de
unos primeros Exodus o Slayer, la banda empieza a configurar
su auténtico estilo con este disco, de thrash sólido y espectacular
más en la onda de lo que entonces caracterizaba a Metallica.
|
|
 |
Crimson Glory Trascendence
|
|
Aunque
los 80 no fueron la mejor época para el progresivo, casi
desaperecido del panorama musical desde la enorme oleada de
los 70, grandes bandas como Queensryche, Fates Warning o, a
la misma altura a pesar de que actualmente no sean muy recordados
y hayan adquirido el status de banda de culto, estos Crimson
Glory, sentaron las bases para la resurrección de los
90 en forma de metal progresivo, de la mano de Dream Theater
y demás compañeros de generación. De enorme
calidad compositiva e istrumental, esta banda americana llegó
a publicar tres discos en los últimos 80, de los que
"Trascendence" es el segundo además de para
muchos el mejor, que combinaron con acierto el power metal americano,
la melodía y el gusto progresivo. |
|
 |
Europe Out Of This World |
|
"The
Final Countdown" fue un punto de inflexión y unos
Europe en la cima apostaron por seguir potenciando el lado más
melódico y el sonido de teclados para con su sucesor
"Out Of This World" alejarse todavía más
del metal creando un disco de AOR /hard rock melódico
de bella factura, predisposición por los temas lentos
y sonido elegante y cuidado que aunque pudiera servir para que
los seguidores de sus primeros años o los del metal en
general renunciaran a ellos y los encasillaran en las filas
de los "blandos" y los "comerciales" hasta
que el tiempo les ha hecho justicia colocándolos en las
de los "míticos", resulta de incuestionable
calidad y buen gusto, si no desde luego tan espectacular como
su difícilmente superable predecesor. Sirvan de muestra
los que fueran sus hits "Superstitious", "Open
Your Heart" o "Ready Or Not". |
|
 |
King Diamond Them
|
|
Tercer
trabajo de King Diamond tras abandonar Mercyful Fate, "Them"
inicia su lista de discos conceptuales con la primera parte
de una obra que continuaría temáticamente en su
siguiente "Conspiracy" de 1989. El terror en la historia
de su personaje ficticio (su alter ego King Diamond) pone el
hilo conductor a uno de los más respetados trabajos conceptuales
del metal y con su anterior "Abigail" uno de los más
famosos de su autor, de excelentes letras y su afilado y clásico
heavy adornado de esas personales voces que cambian de tono
hasta los más agudos falsetes. |
|
 |
Kingdom Come Kingdom Come  |
|
Banda
americana de hard rock encabezada por las voces del alemán
L.Wolf, obtuvo su mayor reconocimiento con su debut homónimo
en 1988 gracias a un sonido de clara influencia del hard rock
más clásico de los Scorpions y, sobre todo, de
Led Zeppelin, que llegaba hasta el punto de acentuarse con un
estilo vocal enormemente inspirado en Robert Plant. Con "Get
In On" como tema de mayor éxito, un trabajo recomendable
para seguidores de este sonido y curiosos de oir algo tan interesante
como a los Zeppelin acutalizados al hard rock de los 80s. |
|
 |
Morbid Saint Spectrum Of Death
|
| .
"Spectrum
Of Death" es la más clara demostración de
como puede sonar lo más extremo posible el a la vez el
más clásico thrash metal, además de ser
el único LP que llegó a publicar Morbid Saint.
Dentro de la vorágine del thrash americano del momento
no llegaron a consolidarse y tan sólo llamaron la atención
de visionarios como C.Schuldiner, líder de Death, que
contó con la banda para acompañar a la suya, entonces
en sus comienzos, en los conciertos. Hoy día un clásico
de culto del género, y sin duda uno de los más
espectaculares discos del thrash metal de todas las épocas. |
|
 |
Zodiac Mindwarp Tattoed Beat Messiah
|
| Zodiac
Mindwarp fue alter ego y la excentricidad del artista Mark Manning
cuando decidió en los 80s experimentar la vida de una
estrella del rock. Una banda reclutada y mucha escenografía
pose después consiguió un primer álbum,
éste, que destila hard rock directo y sencillo, fuerte
y con algunos temas de buen gancho como "Prime Mover"
o "Back Seat Education". Un disco muy de la época,
con aires de rareza de culto de entonces. |
|
 |
Blind Illusion The Sane Asylum |
|
En
la vertiente más técnica del estallido del thrash
metal también aparecieron bandas que seguían las
premisas de Watchtower o, más tarde, Coroner, e igualmente
muchas quedaron en efímeras carreras de escasa popularidad.
Aún así, pueden recuperarse trabajos que pueden
considerarse de culto como este "The Sane Asylum",
pieza de thrash metal que, sin ser excesivamente potente, tiene
el suficiente atractivo en la técnica instrumental y
esa rítimica que tiende hacia el jazz. |
|
 |
Sarcófago INRI |
|
Banda
brasileña convertida en auténtico culto para el
metal extremo, ha sido más conocida por tener en sus
filas al frontman original de Sepultura W.Lamounier además
de, para los iniciados en este mundo, por ser uno de los grandes
pioneros del death y black metal a nivel internacional. INRI
fue su primer LP y es todavía el más aclamado
en cuanto a repercusión posterior. |
|
 |
Joshua Intense Defense |
|
"Intense
Defense" es una desconocida pero gran obra heavy rock melódico
de tema cristiano (lo que hasta aquí siempre les trajo
paralelismos con Stryper) y con el atractivo añadido
de las voces del reputado Rob Rock (Impelliteri, MARS, Axel
Rudi Pell...) al frente. Muy interesante. |
|
 |
Blue Oyster Cult Imaginos |
|
Tras
"Fire Of Unknown Origin" la formación original
de la banda, que había durado desde su orígen
a finales de los 60s, se rompió, y es habitual que sus
discos posteriores se tomen menos en cuenta que los clásicos,
sobre todo, de los 70s. Es por eso que "Imaginos"
-aún firmado por unos cláscios como los BOC- es
un trabajo casi desconocido, pero que guarda el honor de ser
el único disco conceptual de la banda, y uno de sus trabajos
más ambiciosos. De producción y sonido más
potente que la mayoría de sus discos y momentos de auténtico
heavy clásico ochentero, sigue conservando el eclecticismo
habitual para jugar con las melodías más variadas
y otros pasajes que pueden ir del jazz al pop, todo sin perder
una admirable cohesión que en otras épocas no
habían intentado. Muy recomendable para seguidores de
la banda y de los trabajos variados y complejos de rock duro
de tintes progresivos. |
|
 |
Niagara Now Or Never |
|
Disco
debut y también trabajo más reconocido de la banda
española de heavy/hard rock muy deudor del sonido del
momento (Dokken, Europe...) y con un fenomenal trabajo de guitarra.
Elegante y con mayor proyección internacional que las
pocas bandas que destacaron en España en este sonido
(más comercial) por las letras en inglés y el
sonido emparentable con lo que triumfaba internacionalmente,
un buen disco hoy día casi olvidado. Buen álbum. |
|
 |
Winger Winger
|
|
Formados
en 1987 por el bajista y vocalista (ex colaborador de Alice
Cooper en sus trabajos de mediados los 80s) Kip Winger, debutaron
con "Winger" en 1988 llevando el hard rock melódico
popular de los USA a una vertiente más personal potenciada
por un excelente tratamiento tanto compositivo como instrumental
cercano por momentos a los sonidos más progresivos, en
gran parte gracias a los teclados de P.Taylor. Hard Rock de
calidad. |
|
 |
Vixen Vixen
|
En
el estallido comercial del hair metal/hard rock americano no
faltaron las bandas sólo de chicas que potenciaban su
imagen, y si precedentes en el mundo del rock eran las Runaways
(y alejadas del mainstream las heavys Girlschool o Rock Goddess)
para el final de los 80s grupos como las Vixen asaltaron los
medios, éstas con un disco debut repleto de temas de
hard rock melódico rebosante de fiesta y alegría
ideal para asaltar las radios. "Vixen" es por tanto
un disco muy encasillado en su la época, pero que todavía
cumple con su labor.
|
|
 |
Van Halen OU812
|
|
Aunque
el anterior 5150 es considerado por la mayor parte de seguidores
como el mejor álbum de Van Halen en la era con S.Hagar
como vocalista y este, siguiente disco de la formación
disgustó a algunos por el sonido de la guitarra, muy
mezcladas con los sintetizadores, dominadores de un sonido algo
más accesible, "OU812" es un trabajo con un
enorme potencial compositivo en el que rayan a gran altura todos
los temas, en especial hits como "Mine All Mine" o
"When It's Love". De título que pretende aludir
al anterior disco ya en solitario de su antiguo cantante D.Lee
Roth ("Eat em and smile") con las siglas OU812 (leidas
"Oh, you ate one too?"), un buen disco más
para su carrera. |
|
 |
Muro Telón De Acero
|
|
Producido
por los propios Muro, el segundo trabajo de la banda más
legendaria del speed metal español fue también
su primer disco de estudio y consiguió una proyección
tal a nivel nacional gracias a clásicos como "La
Maldicion de Kcor", "Telon de Acero" o la fortisima"Solo
en la Oscuridad" que les decidió a probar fortuna
en el mercado internacional con un siguiente trabajo grabado
en inglés que no gozó de demasiada fortuna y que
con su sucesor "Pacto De Sangre" cerró la época
clásica del grupo, siempre envuelto en problemas en sus
apoyos. Para muchos su mejor disco, un obligado del metal en español. |
|
 |
Britny Fox Britny Fox
|
Debut
de esta banda de hard rock que triunfó de manera notoria
con temas como "Girlschool", "Britny Fox"
dejaba clara la fórmula que utilizaría el grupo
en los cortos años de su primera época: el rock
duro heredero de AC/DC pasado por el filtro ochentero algo más
accesible. Precisamente es esto mismo lo que les ha valido siempre
para la comparación con los primeros Cinderella, además
de la evidente relación que hubo entre las dos bandas
en forma de ex-miembros que pasaron de aquellos a Britny Fox.
Un disco que goza de buen status dentro del hard rock de la
época.
|
|
 |
Jason Becker Perpetual Burn
|
Tras
su salto a la fama con la genial dupla de guitarras que formaba
con M.Friedman en Cacophony, el virtuoso Jason Becker comenzaba
una carrera en solitario -al tiempo que su ex compañero
fichaba por Megadeth- que comenzaba con este disco, al tiempo
que era llamado por D.Lee Roth para reemplazar a Steve Vai en
su banda. Si bien "Perpetual Burn" dejaba grabada
su grandezaen forma de disco instrumental de guitarra, repasando
todo tipo de sonidos eléctricos que iban del blues al
thrash, no llegó a grabar nada con Roth al serle detectada
en 1989 una enfermedad degenerativa que lo paralizaría
completamente, pero que no le ha impedido componer algunos otros
discos en solitario. Un imprescindible para amantes de los virtuosos
de la guitarra.
|
|
 |
Chick Corea Elektric Band Eye Of The Beholder
|
De
entre los innumerables proyectos del genio del jazz Chick Corea,
especialmente dos son recordados desde el panorama rockero por
ser dos de los ejemplos más claros y excelsos de fussion
entre estos dos géneros, el jazz y el rock: Return To
Forever (banda en la que trabajó durante los años
70s y que empezó todo un camino de fusión con
el rock) y la Elektric Band que fundó en los 80s y en
la que ha seguido trabajando siempre, alternandola con sus trabajos
en solitario y otros como la Akoustic Band, que creó
en contraposición a ésta.
"Eye Of The Beholder" es el tercer disco bajo este nombre de una virtuosa formación, además de uno de sus más conocidos y respetados internacionalmente. |
|
 |
Rock City Angels Young Man's Blues
|
Aunque
no tuvieron suerte ni ayuda disquera para seguir su carrera
en estudio más allá de este disco debut (algo
que sólo se ha hecho desde la reformación del
2000), Rock City Angels tuvo notoria popularidad como banda
en directo durante los 80s y llegaron a abrir para J. Page presentando
este álbum, o a tocar con Guns N Roses o L.A.Guns en
otros shows. En el camino, incontables miembros de una cambiante
alineación, por la que llegó a pasar el hoy actor
J.Deep, y este muy buen debut de puro hard rock de la época.
|
|
 |
Queensryche Operation: mindcrime
|
|
Uno
de los primeros -y uno de los mejores- discos conceptuales de
la historia del metal, influencia clave
para el power metal y el progresivo de los 90. Es un
trabajo de metal clásico
de sonido cuidado, repleto de matices
y con un gran trabajo de todos los músicos. |
|
|
Con
el habitual tono épico/baladero de la banda encabezada
por la fenomenal voz de Tate más acentuado y algo más
lejos del heavy rock de sus primeros discos en favor de la melodía
y los tintes sinfónico/progresivos,
una pieza maestra que dio el éxito definitivo a la banda,
consolidándola como una de las más importantes
de la época, y dándole motivos a partir de su
siguiente "Empire" para abrirse al rock
más accesible. |
|
 |
Guns 'N Roses Lies
|
|
Tras
un debut tan exitoso como "Apetite For Destruction"
(1987) que los llevó inmediatamente a la cima, la continuación
de la carrera de Guns 'N Roses no fue muy al uso, sino que se
decidieron a rescatar su primerizo EP en directo del 1986 y
unirlo a un set acústico grabado especialmente para la
ocasión, dando lugar a una pieza que quizá no
tenía nada que ver con lo que se podía esperar
en el momento de ellos, pero que se muestra ciertamente interesante,
y además bastó para seguir su enorme escalada
popular y el éxito de ventas. |
|
|
Agresiva
y rock'n rollera la primera parte (con version del "Mama
Kin" de Aerosmith incluida) y mucho más intimista
la segunda, con un bombazo comercial como la balada "Patience"
y un escándalo -a la postre uno más- con el contenido
de "One In A Million", que les dejó el suficiente
respiro de estudio para que sucedieran las idas y venidas de
finales de década y acabaran por preparar los por unos
odiados y por otros aclamados "Use Your Illusion". |
|
 |
Metallica And justice for all...
|
|
Tras
la incorporación de J.Newsted, que sustituía a Burton y su presentación
en un maxisingle de versiones ("garage days", 1987) Metallica
facturó el primer disco de producción propia (se nota en el
sonido...)con un aire menos thrash pero igualmente heavy |
|
 |
Magnum Wings Of Heaven |
|
El disco mayor éxito comercial
de Magnum, que llegó a los primeros puestos de las listas
de gran parte de Europa, destacando el número 5 en el
Reino Unido. |
|
|
Si
bien hacía años que el nivel de la banda dentro
del hard/heavy rock estaba por todo lo alto, el mayor espíritu
pegadizo de algunas de sus piezas y el momento histórico
acompañan a "Wings Of Heaven" -probablemente
su última obra maestra- a la cima. Como ejemplo, los
espectaculares coros de "Days Of No Trust" o la poderosa
"Don't Wake The Lion". |
|
 |
Jane's Addiction Nothing's Shocking
|
|
Segundo LP tras un debut que ya causó sensación, marcando una linea
alternativa para el rock, con sonido de influencias rock, punk,
funk, metal o folk y una actitud teatral y sarcática que sería
gran influencia en la siguiente década. |
|
 |
The Dogs D'Amour In The Dynamite Jet Saloon |
| Banda
británica formada en 1983, destacó pronto por
su mezcolanza de sonidos rock -glam de escuela setentera, punk,
rythm & blues, hard rock- y saltó defiitivamente
a la fama en pleno apogeo de los grupos americanos de hard rock
que explotaban la imagen glamourosa sumándose a esta
imagen (algo que les vino bien publicitariamente) pero sin alinearse
nunca del todo en sonido con ellas. "In The Dynamite Jet
Saloon" es el disco clave en este proceso y su trabajo
más reconocido. |
|
 |
Scorpions Savage Amusement |
|
"Love
At First Sting" culminó la nueva orientación
de los Scorpions en los 80 con su hard rock melódico
y pegadizo de sensacional factura y un enorme éxito,
y fue precisamente esto último lo que quizá fue
lo que movió a los alemanes todavía más
hacia los terrenos más radiables. "Savage Amusement" lo demostraba así y denotaba además una cierta irregularidad (llevada quizá por el agotamiento tras su disco estrella, no en vano tardaron 4 años en publicar su siguiente) en la propuesta que discos anteriores, de uno u otro estilo, no habían tenido, siendo para muchos la primera muestra de la cuesta abajo musical (que no de éxito, que aguantaría en la cima al menos hasta el algo más potente y "moderno" Crazy World de 1990) de la banda. Eso sí, como no podían faltar en cualquier trabajo de los Scorpions ochenteros, hits rockeros ("Rythm Of Love", "Passion Rules The Game", "We Let It Rock...You Let It Roll") y power ballads ("Believe In Love"). |
|
 |
AC/DC Blow up your video
|
|
Después de un tiempo en que las ideas del grupo parecían agotadas
el lanzamiento de "Blow up..." hace recuperar el viejo espíritu
de la banda, con toda una serie de temas de puro rock'n roll
al viejo estilo AC/DC. Marca el inicio de esta recuperación.
|
|
 |
Running Wild Port Royal |
|
Si
con "Under Jolly Roger" (1987) Running Wild empezaron
su mejor épica afianzando un sonido personal y una lírica
diferenciadora siendo por eso para muchos su trabajo más
importante, y con "Death or Glory"(1989) consolidaron
su importancia en el speed metal germano con un disco impecable,
"Port Royal" puso el punto central a la mejor trilogía
de discos de la carrera de la veterana banda alemana pionera
del power metal, siendo incluso para algunos el mejor de sus
discos y para otros muchos lo hubiera un disco que lo hubiera
podido ser de no ser por su pobre producción. De sonido
clásico dentro del heavy metal ochentero cercano más
que otros de sus discos al de bandas de la NWOBHM como Iron
Maiden, un trabajo con himnos como el del título o el
soberbio medio tiempo "Uaschitschun", de antológico
estribillo en el género. |
|
 |
Sadus Illusions |
|
Trabajo
estrella de la primera etapa de la banda americana que, por
otra parte, nunca gozó de popularidad y se movió
entre las muchas que surgieron en la fiebre trash metal de los
años centrales de la segunda mitad los 80, "Illusions"
ha acabado consiguiendo cierto status de culto para apasionados
del género por su innegable calidad (de manifiesto en
los solos o las lineas de bajo) y una marcada personalidad que
se caracteriza por la velocidad en el trabajo de la guitarra
y en las voces (algo, esto último, que no gustó
a gran parte del público que afirmó no entender
las letras por cantar demasiado rápido). Trash metal
enérgico para seguidores de Exodus o Slayer de parte
de una banda que se movió incluso a final de década
en los límites del thash y el death. |
|
 |
Slayer South of heaven
|
|
Sucesor de una de las obras maestras del thrash (Reign in blood,
1986) tenía la tarea difícil de no bajar el nivel. El sonido
es en general más lento y esto hizo dudar de posibles cambios
como los que se dieron en Metallica o Megadeth. |
|
 |
Flotsam & Jetsam No Place For Disgrace |
|
Tras
el esperanzador "Doomsday For The Deceiver" que hizo
sonar la banda en el underground como una de las joyas jóvenes
del thrash metal y la marcha de J.Newted a Metallica para sustituir
al fallecido C.Burton Flotsam & Jetsam afrontaba la composición
de su nuevo trabajo con la responsabilidad de no bajar el listón
y de intentar meterse entre la primera fila de la generación
thrash americana. Y si bien "No Place For Disgrace"
sigue la linea marcada por su predecesor mejorando incluso el
empaque general y con una mejor producción no significó
el éxito que podía haberles hecho saltar entre
los grandes. Buen thrash con ciertas influencias más
clásicas -notables en el estio vocal que enfatiza con
agudos- y arrolladora fuerza. |
|
 |
Forbidden Forbidden Evil |
|
Debut
de la banda de la generación thrash metal americana de
la Bay Area -generación que fue encabezada por Metallica-
que fue siemrpe más conocida por ser la cuna del batería
P. Bostaph (uno de los más reputados del estilo, después
en Slayer o Testament), merece también atención
a su música por su afilado estilo thrash clásico,
que siguió facturando con fortuna en su siguiente trabajo
(con éste, seguramente sus dos mejores discos). Un disco
de culto del estilo. |
|
 |
Death Leprosy |
|
Death
fue una de las bandas que inició -junto con Possessed- la corriente
que a finales de los 80 y principios de los 90 tambaleó el mundo
del metal conocida como "Death Metal". Su debut en el 87 fue
un crudo e impresionante trabajo. |
|
 |
Ozzy Osbourne No Rest For The Wicked |
| El
disco directo tributo a Randy Rhoads de 1987 (que recogía
actuaciones de la gira de 1981, desgranando lo mejor de los
dos discos de Ozzy con el genial guitarrista) había servido,
a parte de para homenajear a la estrella de la guitarra lamentablemente
fallecida hacía poco, para relanzar la carrera del madman,
que en pocos años y desde el "Bark At The Moon"
parecía venida a menos. Aprovechando el tirón y con un nuevo gran fichaje para la guitarra, Zakk Wylde que sustituyo a J. E. Lee (a su vez sustituto de Rhoads), "No rest for the wicked" inicia una segunda etapa inspirada para sus discos de estudio, culminada en su siguiente y aclamado disco de 1991, "No More Tears". |
|
 |
Bon
Jovi New Jersey |
|
Tras
el inmejorable éxito de "Slippery when wet", unos Bon Jovi en
la cima repiten fórmula para conseguir un disco igualmente comercial
pero grande -aunque ya no tan sorprendente- desde el que empezaron
su cuesta abajo musical. Hard rock pegadizo,melódico |
|
 |
Impelliteri Stand In Line
|
| Debut
de la formación encabezada por el guitar-hero C.Impelliteri
en un momento en el que la figura de los maestros de la guitarra
estaba en su máximo esplendor, debido en gran parte al
éxito en solitario de Malmsteen tras su salida de Alcatrazz
y las primeras andanzas de otros grandes como Satriani. Completando la banda, centrada en el hard rock típico de los 80, con G.Bonnet (ex-Alcatrazz, MSG, Rainbow) a las voces, y P.Wolfe (teclista que pasó por Quiet Riot y Ted Nugent), además de C.Wrifht al bajo y P.Torpey a la batería, Impelliteri deja muestra de sus barroquismos en la onda Malsmteen (siempre fueron comaparados por la velocidad de su estilo) y sus exhibiciones de guitarra pero conserva el gusto por la buena composicón y un claro objetivo accesible y comercial. Probablemente el mejor disco de su larga carrera en solitario. |
|
 |
Queen The Miracle
|
| Si
bien "The Miracle" representa para muchos a los Queen
más accesibles y aposentados en el estrellado, a la vez
que en las horas más bajas en la composición de
sus últimos años de carrera antes del último
achuchón de "Innuendo", "The Miracle"
tiene los suficientes momentos de esplendor para merecer un
momento de atención en el repaso de su trayectoria. Metido
de lleno en el sonido de esta época de los 80 -es decir,
repleto de teclados, melodías de gancho comercial que
pueden sonar con los años algo pasadas...- es un conjunto
que presenta diferentes sonoridades que van desde lo más
poppie y bailable hasta el arrollador e hímnico medio
tiempo hardrockero, estrella de un disco que paga él
sólo, "I Want It All". |
|
 |
Rata Blanca Rata Blanca
|
| Debut
de la banda formada por W.Giardino y Rowek tras su marcha de
V8, Rata Blanca apostó desde este trabajo inicial por
el lado más clásico, melódico del heavy
metal y el hard rock, demostrando a pesar de la no demasiado
afortunada producción un enorme gusto en las composiciones
que les llevaría más adelante a firmar obras maestras
como "Magos, Espadas y Rosas". El inicio de una de
las más imprescindibles y populares formaciones del heavy
argentino, suramericano y en general en castellano de la Historia.
|
|
 |
Cinderella Long cold winter
|
|
Una
de las bandas de la generación hair metal y de la misma estética
pero con un sonido más próximo a Aerosmith o a Guns'n Roses
que los hace más "rockeros"que la mayoría de las otras bandas,a
pesar de su fama,en parte debida al ser apadrinados por B.Jovi
|
|
 |
Poison Open up and say...aah!
|
|
Cuádruple platino que supuso su mayor éxito comercial, que exponía
mundialmente al grupo gracias a súper éxitos como 'Fallen Angel',
'Nothing But A Good Time' y 'Every Rose has It Thorn', otra
balada que les trajo tremendos éxitos comerciales. |
|
 |
Rage Perfect Man
|
| "Perfect
Man" fue el disco que cambió el rumbo de Rage, para
convertir a una banda que en sus primeros trabajos (de 1986
y 1987) vagaba por terrenos cercanos al thrash alemán
en una formación con una personalidad definida dentro
del primer power metal germano. |
|
|
Poniendo
en el camino al grupo para consolidarse definitivamente con
su siguiente "Secrets In A Weird World" (1989), "Perfect
Man" es todavía citado por el propio P. Wagner,
bajista, voz y líder de Rage, como su paso más
decisivo. "Wasteland", "Perfect Man" o "A
Pilgrins Path", a base de velocidad y melodía arrolladora
demuestran el por qué. |
|
 |
Megadeth So far, so good... so what!
|
|
Una
de las bandas de thrash metal más importantes, arrancó con la
salida de Mustaine de Metallica (expulsado antes de lanzar el
primer disco) suponiendo un alternativa todavía más pura en
los riffs rápidos, rítmicos y de calidad. |
|
 |
Blind
Guardian Battalions of fear
|
|
Unos
de los precursores del famoso "Power metal" y que tendrían gran
éxito en los 90 se estrenan con un disco en el que se ven claramente
estas formas pero con un sonido mucho más "thrash" de los ochenta.
Apuntan calidad de la composición y interpretación. |
|
|
"Majesty" o "The Martyr" son
algunos de los primeros grandes temas de una de las pocas bandas
del género que en los 90 se llamó "Power" -este término
ya se utiliziaba en los ochenta en otros casos - que marcará
un estilo personal alejado de las melodias más poperas de otros
grupos, siempre con estructuras complejas. ¿Un debut prometedor? Lee más... |
|
 |
Scanner Hyper Trace
|
|
En
la estela de lo marcaban bandas punteras (Running Wild, Grave
Digger...) de la nueva generación alemana surgida a partir
de mediados de los 80 que renovó el heavy metal tradicional
británico para crear lo conocido como Power Metal (aunque
luego se aplique al estilo más melódico), surgieron
montones de bandas que no llegaron a tener la repercusión
en el tiempo que las anteriores pero que dejaron grandes trabajos
que a la vez ayudaron a que esta generación pueda ser
comparada en Alemania a la NWOBHM de Gran Bretaña. |
|
|
Power
Metal de primera escuela comaprable al que en el momento hacían
sus compañeros Rage, tremendamente veloz y potente y
liderado por el trabajo vocal de Michael Knoblich, que sería
baja en la banda para su siguiente "Terminal Earth",
quizá el otro trabajo grande del grupo. Diez temas sin
respiro de auténtico metal alemán de los 80. |
|
 |
Vinnie Vincent Invasion Vinnie Vincent Invasion |
|
El
genial guitarrista que sustituyera a "Space Ace" en Kiss para
trabajos como "Creatures of the night" fue expulsado de esta
banda poco tiempo después por su carácter poco sociable, pero
para entonces su popularidad ya daba para formar su propia banda.
|
|
 |
Judas Priest Ram It Down
|
|
Intentando volver a colocarse entre la escena heavy europea tras
su más que interesante paso por el hard rock ochentero de Turbo
pero con reminiscencias de estos sonidos, los Metal Gods lanzan
un trabajo de transición hacia el celebrado Painkiller. |
|
 |
Pantera Power Metal
|
| A
pesar de que la carrera de Pantera hasta "Cowboys From
Hell" (1990) es todavía, aún con su gran
éxito posterior, casi desconocida, la banda referente
del metal de los 90 se inició en los trabajos de estudio
desde la mitad de los 80, con un estilo tan lejano al que luego
les haría famosos como el glam metal. |
|
|
"Power
Metal" es el disco que empieza a apuntar maneras algo más
agresivas desde su hair de los discos iniciales (comparable
al de bandas como Ratt), recojiendo influencias del heavy metal
clásico (cercano por momentos a Judas Priest, incluso
en las voces) y algunos riffs herederos del thrash metal. De este manera resulta un conjunto variado (desde el medio tiempo melódico "Rock The World" a las duras "Power Metal" o "Death Trap") y mucho más que interesante. Muy recomendable. |
|
 |
Carcass Reek Of Putrefaction
|
|
Primer LP de la que sería
una de las más importantes bandas del metal extremo,
"Reek Of Putrefaction" se emmarca, siendo una de sus
primeras piezas fundamentales, dentro del grindcore británico
que protagonizaron ellos mismos junto a Napalm Death. |
|
|
Si
poco antes éstos habían abierto la vía
con "Scum", Carcass recoje el testigo -e incluso al
guitarra B.Steer, que tras esta grabación volvería
a Napalm Death- para crear un listado de temas cortos (algunos
tan sólo de unos segundos) de velocidad y sonido más
extremo -si bien menos construido- que lo que podía verse
entonces en los USA con los primeros grupos death. Influencia
clave para las bandas posteriores de Brutal Death Metal, el
inicio de una carrera que iría girando hacia el death
más clásico e incluso melódico. |
|
 |
Pestilence Malleus Maleficarum
|
|
Debut
en LP de una de las bandas más importantes para el desarrollo
del death metal en su vertiente más técnica. De
nombre siempre asociado con el de Cynic, Atheist o Death en
su etapa más técnica, Pestilence crearon un sonido
único comenzando por la fusión de la rítimica
del speed metal con el riffing más brutal de las primeras
bandas death, y el añadido de un estilo vocal cercano
al de los primeros Sodom. |
|
|
Es
más que notable que su sonido evolucionaría mucho
durante su trayectoria hasta 1993 (último LP), pero ya
desde este "Malleus Mallificarum" es evidente un cuidado
en las estructuras y en el trabajo de las guitarras que entonces
no demostaban la mayoría de emergentes bandas del género. |
|
 |
Anthrax State of Euphoria
|
|
Después de dos brillantes discos de potente thrash llegan los primeros
visos de cambio con el hilarante EP de 1987 "I'm the man", divertida
mezcla de rap y guitarras en general bien acogida. Para este
disco cabía ver como era la evolución de la banda. |
|
bravenet.com