1990
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la Cronología
Slayer
Seasons in the abyss
Si
el colosal "Reign in blood" fue su álbum más rápido y el siguiente
"South of heaven" sorprendió siendo el más melódico, su siguiente
paso pareció como el más maduro. La razón es que combina elementos
de los dos, teniendo como resultado un disco variado
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AC/DC The Razor's Edge  |
| Si
con "Blow Up Your Video" levantaron el vuelo tras
años de bajón musical y popular con "The
Razor's Edge" confirmaron la estabilidad de su nuevo estado
consiguiendo otro trabajo de calidad y regularidad envidiables
que además tiraba adelante el sonido clásico ACDC
con algunos acertados y ocasionales matices más actuales
y ponía el trabajo más potente de la banda en
años. Todo un nuevo ciclo que celebrar con su doble directo
"Live", y un status y sonido listos para seguir en
adelante sin riesgos. |
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Damn Yankees Damn Yankees
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Damn
Yankees fue un supergrupo de hard rock formado en 1989 como
inebitable producto de los últimos años de la
fiebre por el género en los USA con Jack Blades (de Night
Ranger), Tommy Shaw (Styx), Ted Nugent (guitarrista superestrella
de los 70s de extensa carrera en solitario) y el batería
M. Cartellone. Producido por el afamado R.Nevison (en un trabajo
que deja voz y guitarras muy por encima en volumen de la sección
rítimica, en un claro intento de hacer destacar su lado
más virtuoso a la vez que sus caras más conocidas),
su debut en 1990 llegó al doble platino el mismo año
y es hoy día uno de los estrenos más recordados
y de mayor éxito del rock. Buena factura compositiva
y excelente interpretación, melodías de inebitable
gancho y una apabullante guitarra que pone brillantes solos
son marcas de la casa para un proyecto que sólo tuvo
continuidad, con menor éxito, con "Don't Tread"
(1992) tras lo que la marcha de Nugent para reemprender su carrera
en solitario finalizó a los Damn Yankees. |
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Cinderella Heartbreak's Station
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Tercer
disco de estudio de la que fuera en lso 80s popular banda de
hard rock, "Heartbreak's Station" sigue la senda de
su anterior y exitoso "Long Cold Winter" potenciando
todavía más el componente bluesero de éste
y con una rica producción en estilo del rock más
clásico, para acercarse a un sonido mucho más
cercano a bandas de los 70s como Mott The Hople o los mismísimos
Rolling Stones o Led Zeppelin. Si bien no consiguió el
mismo éxito comercial que sus dos predecesores (ambos
doble platino en su momento, y triple sumando las ventas de
los siguientes años) alcanzando "sólo"
-para una banda que había gozado de un éxito mayor-
el millón de copias vendidas. Problemas posteriores con
la formación y el descenso popular del hard rock de los
immediatos años posteriroes llevaron a Cinderella hasta
el underground y la separación, con una posterior reunión
de la que han salido varios trabajos en directo. |
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Hurricane Slave To The Thrill |
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Tercer
y último LP de esta banda de hard rock (en su primera
etapa, ya que volvieron a reunir para el 2000) en activo desde
la mitad de los 80s y que llegó a gozar de buena notoriedad,
tocando con bandas como Poison, MSG o Stryper, "Slave To
The Thrill" es hoy día un perfecto ejemplo del hard
rock melódico que triunfaba en las radiofórmulas
hasta este momento, con muy buen hacer y gancho suficiente,
aqunue la rotura de su discográfica y el cambio de rumbo
de la escena precipitaron su desaparición momentánea
tras su publicación. |
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Sanctuary Into The Mirror Black |
| "Into
The Mirror Black" es el segundo y último disco de
Sanctuary, formación americana que ejemplificaba como
pocos el enfoque del power metal de la escuela americana, heredero
de la fórmula orginal que mezclaba heavy metal con los
elementos más poderosos del thrash. A pesar de su corta
carrera, es hoy día referencia en este género,
además de ser de sobra conocidos por el hecho de que
parte de su formación decidiera, al acabar este proyecto,
formar Nevermore (en 1992), la banda que recojía el testigo
de este sonido dotándolo de mayor fuerza, y otros matices,
y triunfara desde la segunda mitad de los 90s. |
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Steelheart Steelheart 
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Debut
de otra banda de hard/heavy rock melódico que acaba siendo
el disco más popular de su no demasiado extensa carrera,
"Steelheart" es un gran trabajo marcado por la mayor
potencia de su sonido (heredero del heavy rock ochentero) y,
sobre todo, un excelente y espectacular trabajo vocal por parte
de M.Matijevic, más propio por la potencia y la propensión
a los agudos del heavy/power clásico. A destacar el buen
hacer en las baladas, y entre ellas la poderosa y emotiva "She's
Gone". |
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Zinatra The Great Escape
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Segundo
y último disco de esta banda holandesa de hard rock/AOR
inspirada en el sonido más pomposo y melódico
de Europe y en las melodías hardrockeras más clásicas
de las bandas americanas, "The Great Escape" es, apartado
de la popularidad y el recuerdo, una buena muestra del hard
rock que se hacía también en Europa en los últimos
momentos de esplendor del género. De gran profusión
de los teclados, guitarras juguetonas y temas perfectos para
la radio, sin llegar a conseguir claros hits, un buen disco
del hard rock más accesible. |
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Johnny Crash Neighbourhood Threat |
| Formados
por el que fuera frontman de Tokyo Blade (la banda de la NWOBHM)
Vicki James Wright, emigrado a Los Angeles ante el nuevo esplendor
de esta escena americana en contraste al de su pasada británica,
además de otros "expertos" en bandas contemporáneas
como Rock City Angels, Johnny Crash tuvo una efímera
carrera en la que sólo llegó a publicar este disco
(el que iba a ser su segundo trabajo nunca llegó a publicarse
por la rotura con su discográfica), pero es todavía
hoy (y a pesar de su no demasiado éxito comercial) una
banda de culto para los amantes del sonido angelino más
macarra y desgarrado. Mucho de los AC/DC de Bon Scott (ante
todo), algo Motley Crue, L.A.Guns... y sleazy y hard rock de
vieja escuela de lo más afilado como bandera. |
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Little Caesar Little Caesar |
| Tras
un estreno en EP de escasa duración en 1989, que les
valió para fichar por la Geffen -gran dominadora del
hard rock de la época-, Little Caesar se estrenaba en
1990 en LP con este disco homónimo, brillante en cuanto
a composición y de clásico gusto hard rock adornado
con pinceladas de blues, sleazy y hasta una versión del
clásico del soul "Chain Of Fools" que, por
otra parte, y a pesar de ser lo más excéntrico
o extraño del disco, fue su único éxito
notorio. Y es que a pesar de haberse hecho un nombre respetable
entre los más conocedores del hard rock con el tiempo
-siendo habitualmente considerados como una de las bandas más
infravaloradas del estilo-, en su momento no consiguieron destacar
entre las hordas de grupos, además de llegar a la escena
en sus últimos años de esplendor. |
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Heaven's Edge Heaven's Edge
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Uno
de los excelentes debuts que vieron la luz en 1990 dentro del
mundo del heavy/hard rock americano, y otro más de los
que empezaron con gran acierto una carrera que sin embargo quedó
estancada más allá de este primer disco. "Heaven's Edge" destaca además por su sonido potente, de heavy rock tradicional y con gancho, consolidándose en un clásico olvidado de la época. |
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Firehouse Firehouse
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Debut
de esta banda americana, este disco homónimo abría
con éxito (y problablemente con su disco más recordado
y alabado) una destacable carrera que durante todos los 90s
cosechó notable éxito comercial, algo no demasiado
habitual para un grupo de hard rock melódico como éste.
Buen estreno para una prolífica trayectoria hasta principios
del nuevo siglo, y un clásico más del hard rock
de la época. |
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Love/Hate Blackout In The Red Room |
| Debut
de uno de los máximos exponentes de la última
etapa de la prolífica escena hardrockera de Los Ángeles
-pocos años antes de su decadencia popular-, "Blackout
In The Red Room" fue toda una apuesta en cuanto a mercado,
que sin embargo no acabó de cuajar puede que por su personal
estilo, capaz de incluir elementos ajenos al hard rock en una
interesante y potente mezcla. Hoy día un clásico
del momento, y un gran estreno -si no todo lo exitoso que mereciera-
que se vio confirmado musicalmente en 1992 con el excelente
"Wasted In America" . |
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RATT Detonator |
| Unos
grandes del hard rock, que llegaron al máximo de popularidad
en los USA, pioneros junto a Quiet Riot o Motley Crue en las
numerosas generaciones hardrockeras de los últimos 80s...
pero tampoco escaparon a la desaparición en los primeros
años de los 90s. Tras un buen listado de discos de éxito
en los 80s, "Detonator" anunciaba cambios en el sonido
-como cambios había en el panorama de la época-
haciéndose más duro, de ritmos más marcados
y contundentes y con enorme trabajo de Warren DeMartini a la
guitarra, aunque en general siempre perfectamente reconocible.
Último trabajo antes de las idas y venidas que acabaron
en breve con su disolución, y aunque normalmente no aparece
entre sus discos más conocidos, sí todo un clásico
del género. |
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Bathory Hammerheart |
| Si
el anterior "Blood Fire Death" es la primera gran
muestra de la transición de su pretérito estilo
black/thrash, del que Bathory es uno de los grandes padres,
hacia el Viking, del que son prácticamente absolutos
creadores; y su siguiente disco "Twiligth Of The Gods"
es para muchos la gran obra de referencia del Viking Metal,
"Hammerheart" a sido a veces considerado tanto com
el primer disco de este naciente género, además
de conservar el sonido más agresivo que en "Twilight..."
se perdería en favor de ambientaciones y acústicas
sobrecojedoras. Puede que por eso convenza a seguidores de varios
estilos, siendo una de las grandes joyas del metal del norte
de Europa. |
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Massacra Final Holocaust |
| Que
al final de los 80s el underground metalero hervía por
doquier hacia terrenos cada vez más extremos lo evidencia
el hecho de que a principios de los 90s aparecieran nuevas generaciones
de bandas de thash, death o black metal, quedando muchas relegadas
a breves carreras y escasa repercusión y otras, como
el caso de Massacra, al más estricto culto de los más
iniciados en el metal más duro. Su procedencia, Francia,
o el hecho de que su corta carrera les diera para firmar algunos
clásicos del death metal primerizo, muy heredero del
thrash europeo más afilado, los ha convertido en una
formación legendaria. La mejor muesta, su debut, este
"Final Holocaust". |
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Exhorder Slaughter In The Vatican |
| Formados
a mediados de los 80s en plena efervescencia del thash metal,
los americanos Exhorder no tuvieran demasiada suerte con su
carrera en el momento, y tras varias demos no consiguieron debutar
oficialmente hasta este "Slaughter In The Vatican"
en 1990, y sólo llegaron a publicar otro álbum
de estudio, no tan puramente thrash metal y sí más
controvertido, en 1992. Eso sí, este debut basta para
colocarlos entre las referencias de culto del thrash metal,
al tratarse de uno de los discos del género más
duros e intensos de la época. |
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Black Sabbath Tyr
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| Culminando
la muchas veces infravalorada aunque espectacular época
de Tony Martin en Black Sabbath, acabada prematuramente por
el intento comercial de relanzar la banda con la vuelta del
enorme vocalista R.J.Dio que, sin embarga, rompió la
interesante evolución musical de estos años, "Tyr"
es el disco definitivo del giro de los 80 hacia el heavy metal
a la vez clásico y melódico, oscuro y potente.
Quizá el disco menos reconocible como Black Sabbath de su trayectoria y por esto olvidado por muchos, Tyr es un trabajo denso, potente, con un enorme trabajo de Martin, veloz por momentos por encima de su habitual estándar y repleto de envolventes melodías que hacen que en una escucha atenta y sin prejuicios pueda aparecer como uno de los mejores trabajos de su extensa discografía. |
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Anthrax Persistence Of Time
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Tras dos enormes clásicos
como "Spreading The Disease" y "Among The Living",
y un ("sólo") buen disco en 1988, precedido
por un extraño EP ("I'm The Man"), su siguiente
Lp debía confirmar cuál era el estado de una de
las bandas más respetadas de la escena thrash y marcar
el rumbo para los años venideros. |
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"Persistence
Of Time" ahonda en el thrash metal "elegante"
de sus discos del 1985 y 87 desarrolando más los temas
(en la estela de los que por entonces también harían
los otros grandes del género), y obteniendo muy buenos
resultados como "Keep It In The Family" o "Belly
Of The Beast". Cierre de la primera gran época de
la banda, es el último "grande" con Belladona
a las voces, sustituido por John Bush (ex-Armored Saint). |
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Horcas Reinará la Tempestad
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Fundado
por el guitarrista O.Civile tras su marcha de V8, de los que
en principio también iba a recalar el batería
G.Rowek hasta que se decantó por los también en
formación Rata Blanca, Horcas se formó definitivamente
en 1988 y debutó con expectación en 1990 con "Reinará
la Tempestad", un disco que dejaba claro su intención
de afilar el sonido más que cualquiera de sus compañeros
de generación apostando por el thrash. Un gran comienzo
que marcó su camino en su primera época y tras
su parón temporal a mitad de los 90s de nuevo en su reagrupación,
cortada en seco por el suicidio de Civile en el 99 a pesar de
que el resto de miembros haya seguido adelante, aparténdose
en parte de su sonido histórico. |
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Morgana Lefay Symphony Of The Damned
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Debut
de la banda sueca, "Symphony Of The Damned" fue el
comienzo de una de las pocas carreras que durante los 90s y
aunque desde el underground apostaron decididamente por los
sonidos más característicos del metal de los 80s.
Heavy metal afilado de guitarras thrasheras al más puro
estilo de lo que en los 80s muchos llamaban "power metal"
(aunque en la actualidad el término se use más
para definir el metal melódico y veloz heredero de la
escuela alemana), el heavy más poderoso y aguerrido de
gente como Vicious Rummors, Jag Panzer o los momentos más
potentes de Savatage, una de las evidentes y principales referencias
-en una onda más dura- de Morgana Lefay. Thrash, power
o heavy metal, "Symphony Of The Damned" es un fantástico
trabajo que tuvo que ser autoproducido y más tarde y
con una carrera ya ganada, pero nunca popular, se regrabó
con mejor sonido. Gran comienzo. |
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Queensryche Empire
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La
llegada de década de los 90 vió la decadencia
del heavy rock y metal en el sentido más clásico,
y las grandes bandas de los 80 desaparecieron, se vieron sustituidas
por los sonidos más extremos para moverse en el underground
o se reciclaron a los nuevos tiempos y a las nuevas modas. |
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Queensryche
no escapó a la época y con "Empire"
-todavía un gran disco, y uno de los más popualres
de su carrera- anunciaba nuevos tiempos reconvirtiendo su sonido
basado en el heavy clásico, melódico y a la vez
de ambientes progresivos en un hard rock melódico esencialmente
baladero y más radiable. Sin renunciar a su calidad,
temas como la preciosa balada "Silent Lucidity" marcan
el devenir para el futuro. |
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Paradise Lost Lost Paradise
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| Debut
de de banda británica, "Lost Paradise" abre
el camino a una generación de bandas (como Anathema o
My Dying Bride) que llevaron a nuevos sonidos la música
extrema, utilizando elementos del emergente death metal y del
nuevo doom metal que que hacía unos años encabezaba
Candlemass.
Definido como Doom-Death Metal, tiene sus bases en éste y el siguiente disco de la formación, "Gothic", que empezaba a incluir los elementos del rock gótico que en adelante definirían a Paradise Lost, aún cuando aún utilizaba registros death como en las voces guturales. "Lost paradise" es su álbum más death metal aún con un sonido más rockero y de ambiente opresivo, depresivo. A destacar "Our Saviour" o "Frozen Illusion". |
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The Black Crowes Shake Your Money Maker
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Banda
de blues/hard rock formada a mediados los 80s por os hermanos
Robinson, The Black Crowes debutaron en LP en 1990 con este
"Shake Your Money Maker", obteniendo un éxito
que certifica el hecho de que para 1995 ya fuera 5 veces platino.
Éxitos como la versión del popular tema bluesero
"Hard To Handle" pusieron la nota llamativa a un trabajo
de regusto muy auténtica, añejo, e influenciado
por bandas como Led Zeppelin, que inició una carrera
especialmente fructífera y popular durante los 90s, en
los que -a diferencia de muchas bandas de rock duro- con su
estilo casi anacrónico consiguieron hacerse con un público
fijo y al margen de las modas imperantes en el mundo del rock
para mantenerse siempre en la palestra. Gran comienzo. |
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Warrant Cherry Pie
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| Si
el debut de Warrant de 1989 "Dirty Rotten Filthy Stinking
Rich" ya supuso un gran estreno consiguiendo entrar en
el top ten de las listas de éxitos norteamericanas, su
siguiente "Cherry Pie" siguió imparable la
misma linea consiguiendo además el platino y varios números
1 en las listas de sencillos ("Cherry Pie", "I
Saw Red"), consolidándose así como una banda
clave y con todas las señas reconocibles (desde el rock
sencillo y festivo a la actitud provocadora de componente sexual,
junto -para este disco- a una gran poducción) de los
últimos años de la fiebre del hard rock comercial
americano. |
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Pantera Cowboys from hell
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El
disco del cambio en el sonido de la banda
y el primero en ser internacionalmente reconocido de parte
de una banda que se consolidaría durante los 90 como referente
del nuevo thrash que daría lugar
al metalcore. Marcado todavía
por la influencia del heavy metal clásico o melódico
(incluso las voces se empiezan a alejar
del estilo hair metal de sus comienzos para hacerse más
agresivas, sin llegar a la más
personal fuerza que se demostró con el siguiente
"Vulgar Display Of Power") pero con un sonido ya asumible
como thrash metal de gran fuerza
-lo que hace que muchos lo consideren su
mejor trabajo-, que luego desarrollarían.
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Extreme Pornograffiti
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| El
final de los 80 y el principio de los 90 fue una época
especialmente propicia para el hard rock americano, ya una vez
la fiebre por el glam, la pose y el maquillaje fue desapareciendo
y con ella la infinidad de bandas que se apuntaron a la moda
"hair" quedaron otras que reciclaban el sonido hardrockero
tratándolo con un mayor cuidado y resultando igualmente
accesibles. Ejemplos de ello son grandes como Skid Row, Mister
Big o House Of Lords,y en esta época también se
puede meter a Extreme. Banda especialmente conocida por un tema que llegó a ser número uno en singles en las listas americanas, la balada acústica "More Than Words", consiguió crear una serie de trabajos de hard rock melódico de impecable factura en los primeros años de los 90. "Pornograffiti", disco que contuvo "More Than Words" es su disco más conocido y una buena muestra de su mejor sonido. |
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Poison Flesh & Blood
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| Con
la enorme acojida de "Look What The Cat Drag In" y
"Open Up And Say Ah" como precedente, este siguiente
"Flesh & Blood" era ya éxito de ventas
antes de ser lanzado tan sólo por las reservas anticipadas,
y es que entre la fiebre por las bandas Hair Metal (probablemente
el momento de mayor repercusión internacional del rock
duro) de los últimos 80s Poison se habían colocado
en la cima a base de provadora estética sexual y temas
tan sencillos como efectivos. De portada inicialmente censurada,
"Flesh & Blood" ahondaba de nuevo en la fiesta
rock'n rollera y provocadora que tanto furor causó entre
los jóvenes de medio mundo en la época y entró
al Billboard ya en el número 2, pero aún así
intentaba sonar más maduro y pleno que sus dos discos
anteriores y para ello llamaron al afamado productor Bruce Fairbairn
(que ya había emprendido este mismo reto de hacer sonar
más madura a una banda acusada por parte de la crítica
de banal o pueril con el "New Jersey" de Bon Jovi)
y efectivamente se consiguió un trabajo de calidad para
cualquier seguidor del hard rock más clásico.
Si en la enorme gira mundial de este disco las tensiones internas
tan habituales con la fama hicieron que algunos de sus miembros
llegaran a las manos y con ello a una posterior separación,
la bajada popular del hard rock en favor del grunge y otros
géneros en los 90 hicieron el resto para que esta fuera
su última pieza maestra. |
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Slaughter Stock It To Ya
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| Surgidos
de las cenizas de la Vinnie Vincent Invasion, Slaughter es la
banda que M.Slaughter (voz) y D.Strum (bajo) crearon tras convencerse
de poder seguir adelante con una apuesta propia y más
personal lejos de la imagen del guitarrista ex-Kiss y que llegó
a cosechar éxito en los primeros años de los 90
-incluso en un año en el que el hard rock estaba más
que saturado de bandas y cada vez más próximo
a su final- a base de combinar el clásico rock duro con
una gran producción (a cargo del propio Sturm, claro
referente musical en la banda a pesar de que ésta tomara
el nombre de su cantante) sin caer en la sensiblería
de algunas bandas de la época ni la imágen macarra
de otras. "Stick It To Ya" fue su debut y consiguió
llegar al 18 en el Billboard con varios singles también
colocados en las listas de éxitos. |
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Laos We Want It
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| Banda
nunca popular y para la posterioridad casi completamente olvidada
que encabezaba Gudrun Laos (una de las mejores voces femeninas
que se recuerdan en el Hard Rock), dejó un trabajo musical
excelente que habría merecido mucha más suerte
que perderse entre las numerosísimas formaciones de hard
melódico del momento. "We Want It" es un precioso conjunto de hard melódico/AOR con mucha garra y sobre todo enorme gancho, que bien puede emparentarse con los momentos más melódicos de los Warlock o Doro o incluso con la etapa ochentera de Bon Jovi. Un trabajo a disfrutar para amantes del género. |
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Valentine Valentine
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| Otra
muestra de que en 1990 todavía el panorama hardrockero
estaba en inagotable ebullición es la cantidad de debuts
del momento, que daban paso a bandas que no siempre -como en
todas las numerosas generación- llegaban a cuajar como
banda más allá del propio debut. A pesar de eso,
algunos de esos discos "perdidos" son tan enormemente
interesantes como el homónimo debut de Valentine que,
sin más trayectoria y aún caídos en el
olvido, es una delicia de hard rock melódico. |
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Héroes del Silencio Senderos de traición
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|
El
grupo de rock español más importante de la década -y para muchos
de la historia- empieza a ser reconocido nacional e internacionalmente
con este disco, de estética y sonido mucho más rockero que su
debut. |
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Death Angel Act III
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Thrash
metal de calidad desde otra de las bandas de la Bay Area -como
Metallcia o Slayer-. Desde el joven debut -17 años de media-
de la banda con "The ultraviolence" (1987) siguieron una rápida
evolución hasta éste su disco más trabajado. |
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Annihilator Never Neverland
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|
Después del más agresivo "Alice In Hell", el cambio de vocalista
lleva a la banda canadiense a un sonido igualmente thrash y
de vertiginosas guitarras pero algo más melódico y con bastantes
más aires progresivos. |
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Therion Of Darkness
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| Debut
de la banda sueca, "Of Darkness" muestra un sonido
de clásico death metal, de voces profundas y riffs pesados
herederos del thash, más que admirable para su año
de lanzamiento. Pioneros de esta manera de la generación
death de Suecia contemporánea de la precursora de Florida
y la extrema de NY, las tres formadores del death como estilo,
Therion lanzaron con este disco y los debut de compañeros
de generación como Entombed o Dismember el death en Europa,
aunque con los años se alejaran de él para probar
con nuevos sonidos en una clara demostración de su capacidad
innovadora. |
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Iron Maiden No Prayer For The Dying
|
| No
Prayer for the Dying fue la primera muestra de que la trayectoria
impresionante de Iron Maiden tenía que llegar a un momento
de recesión, tanto musical como popularmente. Y es que
este disco inicia una nueva era en la que se adapta el sonido
clásico de la banda dejando los riffs brillantes por
otros más sólidos y estribillos más recordables.
De conjunto no tan regular como discos anteriores, destacan
temas como la secilla pero efectiva "Bring Your Daughter
To The Slaughter" o la más maideniana "Tailgunner".
Una propuesta remodelada para un disco despreciado (dentro del
nivel altísimo de su discografía) por parte de
crítica y público, pero que no deja de ser interesante
y que seguiría (el nuevo sonido) en 1992 con éxito
de ventas -en gran parte por el sensacional single que dio nombre
al otro disco, algo que posiblemente falte en este- en su siguiente
trabajo "Fear Of The Dark". |
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Rata Blanca Magos, espadas y rosas
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El
LP mas reconocido de la historica banda argentina fue éste
su segundo disco, que llegó
a vender mas de un millón
de copias en todo el mundo gracias a temazos como "Mujer
Amante" o "La Leyenda del Hada y del Mago", que
marcarian su trayectoria posterior. |
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Death Spiritual Healing
|
| Si
bien los problemas de estabilidad de la formación hicieron
a C. Schuldiner cambiar de compañeros para cada nuevo
trabajo hasta el siguiente "Human", y aunque no sea
hasta éste mismo disco del '91 que los pioneros del death
metal de Florida consiguieron explotar al máximo su sonido,
empezando una tremenda escalada técnica, "Spiritual
Healing" resulta uno de sus discos más interesantes
por significar la transición entre sus discos de los
80, de estilo heredero del thrash más veloz y agresivo,
y el más propio de los 90. |
|
|
Los
constantes cambios en temas más desarrollados y los solos
brillantes e hipnóticos que los caracterizarían
después se ponen ya de manifiesto en un conjunto equilibrado
de temas con clasicazos del género como "Within
The Mind" o "Spiritual Healing", tema central
de un disco que conceptualmente aborda (distinguoéndose
de sus compañeros de generación, de temática
agresiva, gore o antireligiosa) los engaños de las curas
y otros milagros religiosos. |
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Judas Priest Painkiller |
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Después de recuperar el sonido más heavy con
"Ram It Down", los llamados dioses del metal
dan la campanada definitiva con un discazo en el que crearían
estilo y escuela. Heavy metal rápido, agresivo y nuevo. |
|
|
De
un estilo imitado por bandas posteriores infinitas veces, los
temas componen un disco compacto. Así y todo, a destacar las
imrpesionantes "Painkiller", "A touch of evil" o "Leather rebel".
¿El disco del 1990? Lee mas... |
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Scorpions Crazy world
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|
Buen
disco que abre una década en la que el giro hacia el sonido
más comercial haría decaer el nivel de los trabajos de la banda.
A pesar de todo, este es un disco que suena nuevo pero que conserva
la contagiosa alegría rockera de otros trabajos. |
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Megadeth Rust in peace
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El
que seguramente es el mejor disco de la banda, una vez consolidado
el trash a lo largo de los últimos 80 como la vía más agresiva
del metal norteamericano, de grandes riffs y estupendo trabajo
a la batería de Menza. |
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 |
Steve
Vai Passion and Warfare
|
|
Aclamado por todos como su mejor álbum, "Passion
and Warfare" es el álbum en el que descubrimos la maestría de
Steve Vai como un compositor, y el primero en el evita en la
medida de lo posible el uso de la voz. |
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|
Su
estilo comienza alejarse de sus maestros Frank Zappa y Joe Satriani
y comienza a incluir ciertas dosis de humor musical sin presumir
de su excelente técnica. Estupendo álbum de guitarra del guitar-hero
más célebre de los 90. |
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Testament Souls Of Black
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| Tras
el salto definitivo a la cima del thash con "Practice what
you preach", Testament sigue ahondando en el estilo maduro,
riffero, más técnico y con ciertas referencias
a la época "Master" de Metallica de éste
en un disco que si bien puede no resultar tan inspirado en la
composición demuestra el estado de gracia de la banda
americana el momento.
Aunque criticado en muchas ocasiones por ser visto como una bajada de nivel e ignorado en otras por quedar en medio de las dos épocas significativas del grupo, que empezaría con "Low" un camino diferente hacia un metal más "nuevo" de influencias death, resulta una muy buena muestra de thash metal clásico, adornado por uno de los mejores trabajos de Chuck Billy a las voces y un puñado de brillantes solos y desarrollos de guitarra que ponen en este terreno de lo mejor de su carrera. Sin temas insignia que destaquen como en trabajos anteriores, sí resultan más que destacables "Face In The Sky", "Malpractice" o "The Legacy". |
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Dio Lock Up The Wolves
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| Si
el anterior "Dream Evil" fue para muchos a pesar de
ser otro buen trabajo el signo inequívoco de la decadencia
de la carrera de Dio, sumergida en la repetición de esquemas
o el formulismo cada vez más vacío, para su siguiente
"Lock Up The Wolves" las expectativas ya no eran las
de sus comienzos (puede que también por la bajada de
interés general hacia heavy rock en estos años)
y otro disco en la estela de aquellos, aunque muy apreciable,
quedó y ha quedado para su historia como uno de los trabajos
más olvidados del genial vocalista, primero de una década
en la que perdió popularidad y probó terrenos
diferentes hasta encontrarse de nuevo con "Magica"
(2000). A destacar "Wild One" o "Born On The
Sun". |
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Deicide Deicide
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| El debut en LP
de Deicide, desde entonces una de las bandas referencia del
death metal de la primera escena de Florida, se convirtió
en no demasiado tiempo en uno de los trabajos más exitosos
del género al conseguir unas ventas más que buenas
para un grupo de este estilo. Quizá por la polémica que suscitaba en el underground la temática completamente centrada en el stanismo o puede que por su sonido todavía muy heredero del thrash pero con una velocidad y una base rítmica desenfrenadas, "Deicide", junto a su siguiente "Legion", se ha convertido en uno de los trabajos más conocidos y respetados del death metal. Muy influyente en el metal extremo. |
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Gamma Ray Heading for tomorrow
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Disco
de debut de una de las formaciones de metal más importantes
de los 90, fundada por K.Hansen tras su marcha de los Helloween
y las esporádicas participaciones en los primeros trabajos
de Blind Guardian. Recuperando el sonido de los últimos discos
de éstos Hansen crea, con el importante
apoyo del vocalista R.Scheppers (ex-Tran pace), un gran
trabajo que pretendidamente se acerca en estructura a los famosos
"Keepers". |
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