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 1991

	Slayer Decade of Agression
Cumpliendo la década de la formación de la banda -uno de los mayores y mejores exponentes del thrash-, sale a la luz un directo que repasa la trayectoria del grupo en estos años con un sonido crudo y considerándose uno de los mejores directos del género.
Este trabajo cierra la primera etapa -la de más gloria y mejores trabajos- de la banda, que entonces se reformaría en su alineación. Imprescindible para conocer al grupo y una joya del thrash metal.

 

Casanova Casanova

Casanova -o el proyecto hard rock/AOR de Michael Voss tras psar por Mad Max y Bonfire- debutaba en 1991 con un disco homónimo que desde Alemania los presentaba como una de las nuevas formaciones más interesantes del género, acompañando en generación a Fair Warning o a Jaded Heart. Sin embargo, nunca tuvo la suerte popular de estos y sus discos son hoy día una rareza exclusiva de amantes de este sonido. Impecable trabajo en composición y interpretación, merece mucho mejor tratamiento.

 

	Danger Danger Screw It!
Segundo LP de esta banda de hard rock tras un brillante debut en 1989, acumula la mayor parte junto al citado debut de los clásicos del grupo, siendo para la mayoría ésta su mejor y más popular etapa de su larga aunque no tan exitosa carrera. “Monkey Business” y “I Still Think About You” sirven de perfecto exponente de un disco melódico y con enorme gancho.

 

Vixen Rev It Up

Tras la sensación que supuso el debut de este grupo de hard rock melódico formado exclusivamente por mujeres y llamativa estética glam, girando desde entonces con las bandas más consagradas del género, su segundo disco llegó con este "Rev It Up" en un momento de cambio en el panorama musical. De sonido algo más potente y clásico pero basado en los mismos accesibles postulados, valió de nuevo girar con KISS o Deep Purple, pero resultó el último antes de la tan habitual en el momento separación por diferencias musicales.

 

Alice Cooper Hey Stoopid

"Trash" superó todas las expectativas con su espectacular gancho y sonido hardrockero por lo que para su siguiente disco la apuesta siguió siendo la misma y "Hey Stoopid" volvió -sin tanto extremo acierto en la composición ni tanta exhacerbada popularidad- a los temas directos, con gancho, melodía y sonido potente. Otro buen disco y otro acierto de veterano el que Alice detectara el momento de cambio para no estancarse tampoco en estos triumfos, creando con su siguiente "The Last Tempation" un disco que volvía a por shock rock más setentero.

 

Contraband Contraband

"Contraband" fue el único y magnífico disco que dejó el supergrupo del mismo nombre, y que formaron, ahí es nada, Bobby Blotzer de Ratt, Michael Schenker (Scorpions, UFO, MSG...), Tracii Guns de Guns N' Roses y L.A. Guns), Share Pedersen de Vixen y Richard Black de Shark Island. Aún con una formación que parecía garantizar el éxito sólo por nombres, y un trabajo musical que para nada la desmerece, rockero, de gran exhibición guitarrera y con gancho; no acabó de conseguir el nivel comercial que se esperaba (cosas del comienzo del declive del hard rock en 1991) y Contraband quedó vista para la historia. Otro motivo para considerar esto una joya. Imprescindible para cualquier hardrockero.

 

Europe Prisioners In Paradise

Último disco de los Europe en su primera época, "Prisioners In Paradise" marcó el descenso en al popularidad de la banda, quedando ya muy lejos en ventas de sus dos anteriores lanzamientos, en gran parte debido al cambio de orientación que esta época ya vivía la escena. Sin embargo, en cuanto a sonido se trata de un trabajo consistente y que apuesta -probablemente para intentar explotar el mercado americano, con Europa rendida a sus pies desde hacía años- mucho más por un estilo más propio de los USA, emparentado por ejemplo con unos Bon Jovi. Buenos temas, pero una decepción, y a la postre una despedida.

 

House Of Lords Sahara

Segundo trabajo de esta banda de hard rock, en la linea elegante y melódica del primer y celebrado álbum, de rock duro de corte clásico adornado de prominentes teclados. No tan recordado como su estreno, este disco supuso el trabajo más ambicioso de esta primera etapa de la banda, que grabó todavía un tercero antes de su seperación, ya que para "Sahara" se incluyeron las colaboraciones de numerosas personalidades de la escena como R.Keel (Keel), M.Tramp (While Lion), R.Nielsen (Cheap Trick) o C.Impelliteri (Impelliteri). Otro buen trabajo.

 

White Lion Mane Attraction

El último disco de White Lion antes de su separación trajo otro notable éxito, encabezado por el single "Love Don't Come Easy" y la regrabación de su clásico "Broken Heart", aunque no consiguió llegar a las cotas de sus dos últimos, por lo que las grandes exigencias de su discográfica mermaron su carrera. De producción más potente y sonido algo diferente a los anteriores, pasados los años es considerado por parte de sus seguidores su disco más conseguido, y es -como otros de sus clásicos- un excelente trabajo de heavy metal melódico/hard rock con un precioso trabajo de guitarra y el personal estilo de M.Tramp a las voces.

 

	Sepultura Arise
Si "Beneath The Remains" hizo descubrir a muchos que Brasil era capaz de producir Metal de la más alta escuela, Arise consiguió que se conociera a la banda internacionalmente, comparándose con instituciones de la talla de Slayer.
Thrash metal extremo que roza el Death Metal y que afianza cada vez más unas señas de identidad propias, en un celebrado disco con temas como "Arise" o el cover de Motorhead "Orgasmatron" .

 

	Blind Guardian Tales From The Twilght World
El debut de la banda con Virgin Records significó un salto considerable en su trayectoria, a la vez que un impacto decisivo en el speed metal centroeuropeo de los 90.
Construcciones más complejas, sonido potente y una mayor dosis de melodía marcaban el camino a seguir, poniendo el punto culminante a la primera etapa de "los bardos", convertidos con este disco en banda de primera fila en Europa. A destacar clásicos del género en este trabajo como "Welcome To Dying", "Goodbye My Friend" o "Lost In Twilight World".

 

	Axel Rudi Pell Nasty Reputation
Reconocido como uno de los más grandes guitar-heroes de Europa, Axel Rudi Pell inició -tras su consolidación en la banda alemana Steeler en la década de los 80- una carrera en solitario basada en un metal melódico de clase y calidad que se mueve entre el heavy rock y el power metal.
Debutando en 1989 con este proyecto con el LP "Wild Obsession", Axel Rudi Pell consiguió hacer pasar por su combo a algunas de las figuras más brillantes del panorama "heavy" europeo. "Nasty Reputation", el disco que abría la década de inmejorable manera para su carrera, recibiendo excelentes críticas y abriendo camino a una larga lista de sucesores, contó con las voces de Rob Rock, que pasó por Impelliteri, Warrior o su propio proyecto y dejaría paso para los siguientes discos de Axel a otra estrella del metal melódico, Jeff Scott Soto (ex-House Of Lords, Stryper, Vinnie Vincent o Yngwe Malmsteen). Muy recomendable.

 

Tesla Psychotic Supper

Aunque su nombre no haya aguantado en popularidad tanto como otras bandas de hard rock de los últimos 80 y primeros 90s, Tesla llegaron a la cima de calidad en el género con "Psychotic Supper" y cosecharon con ello también gran notoriedad (no en vano fueron cabezas de cartel en la gira de presentación americana y telonearon ni más ni menos que a Metallica y AC/DC en Europa). Y es que Tesla se apartaron de los sonidos más populares del hard rock de la época creando un sonido personal fruto de la apuesta por el sonido no adulterado (sin más arreglo que sus instrumentos, llegados a grabar para este disco en una sola toma en varios cortes) y crudo. "Call It What You Want To", "What You Give" o "Toke About It", entre un impecable listado de temas, crearon momentos memorables para el rock, techo creativo para una gran banda que en adelante también sucumbió lentamente a la muerte del hard rock en los 90.

 

Mr. Big Lean Into It

Estupendo trabajo que marca la linea ascendente de los primeros años de la banda ahondado en el hard rock melódico de memorables estribillos, sonido limpio e impecable y fuerte personalidad, "Lean Into It" supone uno de los trabajos más conocidos y de mayor éxito de Mr. Big, poseedor de importantes hits del momento y deudor del sonido del último hard rock ochentero. Accesible a la vez que elegantey de buena factura.

 

Coroner Mental Vortex

Cuarto disco de la banda de thrash metal suiza surgida de los músicos de soporte de Celtic Frost, que alcanza probablemente su mayor momento de madurez aquí dotando a su thrash metal técnico de discos anteriores de una mayor sensibilidad progresiva. Si el anterior "No More Color"(1989) puede ser su mejor trabajo para los más puristas del thash, "Mental Vortex" lo es para otra gran parte de sus seguidores, y es considerado internacionalmente un auténtico clásico y una cima del género así como de su carrera, ya que si bien la experimentación se acentuó para su siguiente "Grin"(1993) modificando en parte su estilo, esto dividío a su base de seguidores y la banda se despidió en 1995 con un recopilatorio.

 

Cathedral Forest Of Equilibrium

"Forest Of Equilibrium" es el debut de la banda británica Cathedral, una de las formaciones más conocidas del doom metal. Formada en 1989 con gente que había trabajado para Napalm Death o Carcass en la emergente escena extrema británica, inició entonces una larga carrera basándose en el sonido que ya habían creado bandas como Candlemass, Trouble o Witchfinder General, y emparentándose (a pesar de que más adelante han evolucioando en la experimentación y la inclusión de elementos del stoner o el groove) al incluir elementos más extremos con la nueva generación de la que en el momento emergían Paradise Lost o My Dying Bride. Un muy buen inicio.

 

Savatage Streets (A Rock Opera)

Si "Gutter Ballet" iniciaba la inclusión de elementos más propios del progresivo o el musical en el heavy metal clásico de Savatage, "Streets" marca contundentemente esta nueva orientación al tratarse de un trabajado disco conceptual, una ópera rock, en la que todo el conjunto se trata como una historia llegando a definir espectacularmente los diferentes personajes y momentos. Diverso, variado, sin perder su esencia heavy y potente y con melodías muy afortunadas, es -a pesar de ser menos conocido o alabado que discos anteriores que son hoy día clásicos del metal, seguramente por el cambio estilístico- uno de los más logrados trabajos de la banda americana, y una de las últimas muestras de el genio del lamentablemente fallecido Chriss Oliva en la composición.

 

The Four Horsemen Nobody Said It Was Easy

Banda de Hard Rock que formó, como tantas, de finales de los 80s a principios de los 90s, The Four Horsemen contaron como única referencia anterior con el bajista Haggis (ex-The Cult) y trabajaron en tres discos de estudio aunque sólo este "Nobody Said It Was Easy" consiguió cierta notoriedad y, aún más, pudo publicarse sin demasiados problemas bajo la producción, ni más ni menos, que de Rick Rubin, con el que acabaron teniendo problemas legales que retrasaron su carrera. Para el recuerdo de los más seguidores del hard rock de la época, una banda de culto del momento y un hit, "Rockin' Is My Bussiness", de este disco, como bandera.

 

	Pearl Jam Ten
Disco de debut de otra de las bandas (con Nirvana primero, Red Hot después) que configurarían el panorama underground que dominará en norteamerica como la tendecia rock básica de los 90. Seguramente, además, su mejor disco.
Desde la buena entrada con "Once" hasta el final del disco mantiene el nivel formando un disco compacto y en adelante clásico del género.

 

The Scream Let It Scream

Nacidos de los restos de Racer X (de esta banda de los 80s, desaparecida a finales de década aunque haya retomado su actividad años más tarde, provenían el bajo Juan Alderete y el guitarra Bruce Bouillet, ambos fundadores de The Scream, mientras que otros ex-compañeros en Racer X saltaron a la fama al marchar a bandas grandes como Paul Gilbert que fue a Mr.Big o Scott Travis a Judas Priest), The Scream consiguieron discreto apoyo discográfico y popular llegando sólo a poder publicar este "Let It Scream", que sin embargo es hoy considerado un trabajo de culto dentro del hard rock de la época. Potente y con gancho, estuvo encabezado por la voz de J.Corabi, que tras este álbum fue llamado por Motley Crue para sustituir a Vince Neil.

 

Enuff Z'Nuff Strength

Segundo disco de Enuff Z'Nuff, otro gran ejemplo de las bandas de hard rock que triunfaron en los primeros 90s abriendo la escena a una mayor eclecticidad de sonidos, como Love/Hate o Faith No More, supuso la consolidación grupo -llegando a ser reconocido por la revista "Rolling Stone" para proclamarlos banda del año '91- con la plenitud de una propuesta ecléctica, de menor inmediatez y mayor complejidad que la mayoría de bandas de hard rock de su época pero con un sonido denso, de diferentes matices desde lo más aguerrido y pesado del rock hasta los preciosistas arreglos y melodías de influencia más Beatles y Queen. Un gran disco que ponía a la formación en camino de una respetable carrera de muchos años.

 

Iced Earth Iced Earth

Si bien es evidente que el debut de Iced Earth, gran bastión del metal más clásico en el metal americano de los 90 y precisamente por eso banda nunca suficientemente conocida en su país -más dado a otros terrenos del metal-, no es su trabajo más regular y adolece de una pobre producción además de contar con un modesto trabajo vocal (su sino hasta la llegada de Barlow para grabar "Burnt Offerings" en 1995), pone de manifiesto la principal seña de identidad de Iced Earth: el enorme trabajo de guitarra de Schaffer, moviéndose entre el metal clásico con un sonido intenso casi thrash. Sus riffs de compleja factura realzan el disco hasta convertirlo en un fenomenal debut, y dejan ya algún temazo para su trayectoria. Como muestra: "Colors".

 

Axxis Access All Areas

Formada a finales de los 80, Axxis ha sido desde entonces uno de los pilares del Hard Rock/Metal Melódico en su país, Alemania, así como en gran parte de Europa. "Access All Areas" es el directo que recoge la gira de su segundo disco ("Axxis II", 1990), llevando al terreno del escenario de gran manera y encabezado por la voz de B. Weiss temas de éste y de su debut de 1989, "Kingdom Of The Night". Paso definitivo para coronarse dentro de su género, en adelante haría crecer su fama, lanzando una carrera que si bien ha tenido puntos irregulares, todavía se mantiene a mitad de la primera década del nuevo siglo con discos tan destacables como "Paradise In Flames" (2006).

 

Suffocation Effigy The Forgotten

Primera gran obra de los maestros del brutal death metal, y pistoletazo de salida para toda la escena death de Nueva York, "Effigy The Forgotten" es uno de los trabajos más respetados del género, a pesar de no gozar de una buena producción y de lo primerizo del momento en el que entonces se encontraba el estilo. Trabajos posteriores de la banda como "Despise The Sun" o "Pierced From Within" muestran un estilo más maduro o desarrollado, sobre todo con un mayor cuidado y exhibición técnica de la batería, pero es este el disco que descubre en su máxima expresión el talento compositivo de Suffocation y el enorme trabajo de las guitarras -en eso es seguramente su mejor álbum-, con riffs largos y técnicos y solos imposibles. Primera muestra en unir de una manera tan extrema técnica y brutalidad, toda una institución en el underground americano de los primeros 90.

 

	Death Human
El que es para muchos mejor trabajo de la banda, y por consiguiente también del death metal, e indiscutiblemente el punto de inflexión para su trayectoria propia y del género.
Aportando el estilo técnico de bandas como Watchtower al death metal brutal de la primera época, consiguen revisar el estilo en un disco impresionante con una lista de clásicos desde "Flattening of emotions" hasta "Vacant Planets". Imprescindible.

 

	Red Hot Chilli Peppers Blood Sugar Sex Magik
Junto con el Ten de Pearl Jam y el idolatrado Nevermind de Nirvana el considerado más grande del Grunge americano que reinó a principios de década, y el que hizo ponerse entre los grandes a una banda que entonces ya tenía larga carrera.
Pero este era el momento para su sonido, de carácter eléctrico y con toques funk nuevos en su discografía. Uno de los trabajos más populares de la época.

 

Skid Row Slave To The Grind

Tras el estupendo debut de 1989 que les colocó entre las bandas punteras del hard rock ochentero en america, Skid Row no se quedó estancado en el sonido contagioso y rockero para su siguiente álbum y sin perder sus señas de identidad y su nada habitual calidad se adentró en terros más cercanos al heavy consiguiendo un resultado excelente en su segundo Lp, este "Slave To The Grind". Para muchos el mejor trabajo de la banda -aunque parte de su base de seguidores prefieran su primer trabajo, que sin demasiada discusión pone con éste lo mejor de su carrera-, todo un clásico del hard/heavy rock con temas como el del título, "Get The Fuck Out", "Monkey Business" o "Livin' In A Chain Bang".

 

	Atheist Inquestionable presence
Uno de los álbumes de death metal técnico más influyentes de todos los tiempos, con un repertorio impresionante de breaks, cambios y fusiones evidentes con la música jazz y otras que lo hacen imprescindible para cualquier amante de la música técnica.
Un álbum que no debería ser olvidado -como a veces parece para éste y otros gupos de culto del momento como Cynic- en respuesta a su tremenda calidad de temas como "Mother man", "Unquestionable presence" o "And the Physic saw".

 

	Bathory Twilight Of The Gods
Si "Blood Fire Death" apuntaba cambios en la música de los precursores del black metal, "Hammerheart" (1990) hacía evidente el paso a un estilo más épico, atmosférico, menos agresivo y fundamentado en las líricas en la mitología nórdica vikinga.
Esta segunda etapa de la banda sueca (que volvería a cambiar más tarde a un estilo más thrash metal antes de desaparecer definitivamente por la muerte de Quorthon) tiene su principal obra en "Twilight Of The Gods", trabajo clave en el emerger del Viking Metal como subgénero del black y la música extrema.

 

	Paradise Lost Gothic
Con la impresión de haber cerrado toda una época con la muerte del metal clásico y la caida de la popularidad del género, los sonidos pesados se diversifican y con Paradise Lost se mezclan -el death y el gótico-creando uno de los subgéneros más afianzados
Las voces guturales y los riffs pesados se mezclan con las voces limpias femeninas y el ambiente triste. Abre camino a experimentación. La misma banda lo hizo, alejándose cada vez más del metal.

 

	Dismember Like An Ever Flowing Stream
Encabezando la escena death metal sueca de los primeros años de los 90 junto a Entombed, Hypocrisy o Grave, Dismember ponía desde Europa el equilibrio a las bandas americanas, destapándose con su LP debut en este 1991.
Formados inicialmente por R.Semeback (voz, guitarra y bajo), D. Blomqvist (guitarra, único miembro que ha permanido siempre en la banda) y F. Estby (batería), Dismember dieron inicio a una carrera regular a base de velocidad y brutalidad. Clásico del metal extremo nórdico.

 

Entombed Clandestine

Continuador del debut "Left hand path", "Clandestine" llamó la atención sobre la banda y toda una generación de bandas de death metal que llegaban desde los países nórdicos de europa (especialmente Suecia) poco después de que el género viera la luz en la escena americana de Florida. Moviendose en los mismos parámetros de velocidad y agresividad que las bandas de los USA, entombed factura un death metal clásico al que añade ciertos aires algo más melódicos, que acabarían por ser signo y embrión para la segunda generación nórdica de mediados de los 90. Más que destacable la contundente base rítmica liderada por el batería Nicke Anderson (más tarde frontman de The Hellacopters), también máximo responsable de la composición y vocalista efímero de la banda (aunque figurara J. Dordevic), antes del cambio a Petrov, que pondría las voces a clásicos como "Wolverine Blues", que a su vez derivarían en un estilo menos death. uno de los discos importantes del género, con temas de la talla de "Evilyn" o el brutal "Living dead".

 

Hermética Ácido Argentino

Formados en 1988 por el bajista R.Iorio (ex-V8, tras su separación) y con la decisiva incorporación de Claudio O'Connor como vocalista (otro importante nombre del heavy argentino), que le dió enorme personalidad a su sonido, empezaron una trayectoria ascendente desde su debut homónimo de 1989 que les llevó a consolidar con este "Ácido Argentino", para muchos su mejor trabajo, su nombre entre los más grandes del heavy metal de Argentina. De sonido a medio camino entre las melodías heavy más clásico y la intensidad y velocidad del thrash metal, sirvió para lanzar su música internacionalmente, y supone el cúlmen de una carrera que se abandonó a mitad de los 90s, formando Iorio Almafuerte.

 

	Sangtrait L'Últim Segell
Una de las bandas más reconocidas del rock catalán y de largo la más puramente rockera en su mejor momento. Debutados discográficamente en 1988, este es su tercer LP, consolidando un sonido rock de influencias blues, aires heavy y temática épica.
Da pie al historico concierto del mismo año en el Palau Sant Jordi -recogido en LP en 1992-, y así cierra su primera etapa. Disco y banda, probablemente su orígen no los haya hecho tan reconocidos como merecen.

 

Ozzy Osbourne No More Tears

Tras "No Rest For The Wicked" Ozzy necesitaba confirmar su buen momento respondiendo a las espectativas con otro gran disco de estudio, y lo consiguió con el trabajo que puso a Zakk Wylde en el star-system de los guitar-heros por su enorme trabajo y la repercusión popular del álbum. "Mr Tinkertrain", "No More Tears" o "Hellraiser", entre otras, hicieron del álbum un éxito con toda la potencia "heavy" y el gancho de sus primeros discos a la vez que "Mama, I'm Coming Home", dedicada a la esposa de Ozzy Sharon puso la música del ex-Black Sabbath en todas las radios. Para muchos el mejor disco del polémico músico desde sus dos primeros, un clásico del rock duro.

 

	Overkill Horrorscope
Para muchos el mejor disco de la carrera de la banda de NY, y seguramente uno de los más completos. Iniciando una segunda etapa para el grupo, parece consolidarles como bastante más que una banda de segunda fila del thrash metal.
En estos años flaqueando ya las que habían sido bandas más representativas del estilo, Overkill gana peso a base de velocidad, potencia, gran calidad y la particular voz de Blitz, demostrado todo en temas como "Thanx For Nothing" o "New Machine".

 

	Morbid Angel Blessed Are The Sick
Tras los precursores Possessed y Death, una de los grupos que desde los últimos ochenta recogieron el espíritu underground del thrash para llevarlo al extremo, iniciando una de las carreras más sólidas del género.
En el que podría ser su mejor disco, quizá la obra que mejor define a su estilo en su primera época. Riffs afilados y enfermizos, sección rítmica veloz y aplastante, voces guturales y una auténtica apología de muerte y destrucción en las letras.

 

	Meshuggah Contradictions Collapse
Thrash metal clásico para una banda que se haría famosa y reconocida por su experimentación y extremismo, pero que entonces todavía estaba lejos del veloz expermimental de "Chaosphere" o del pesado alternativo de "Nothing".
Si estos otros parecen atesorar mayor trabajo y dificultad, éste presenta un thrash "a lo Metallica" -quizá más técnico y de estilo vocal algo más agresivo- que debe encantar a seguidores de discos como "Master Of Puppets".

 

	Queen Innuendo
Coronados ya a finales de los 70, la década de los 80 continuó con su investigación en diferentes influencias (musical, blues o hasta disco dentro del rock) hasta que, con su popularidad en la cima, se conoce la noticia de la enfermedad de Mercury.
En un disco que se dice que el legendario vocalista grabó entre fuertes dolores, último de su época, destaca un solemne testamento musical: "Show must go on", una tremenda balada hardrockera. Mercury murió poco después. Descanse en paz.

 

	MSG MSG
Después de el bajón de la formación anterior, Schenker encuentra una salida para su popularidad en la unión con el vocalista Robin McAuley, y bajo "McAuley Schenker Group" inicia una etapa de hard rock melódico más abierto al mercado norteamericano.
De esta etapa,iniciada el 87,destaca este álbum por una accesibilidad en las melodías que para nada riñe con la magnífica clase y virtuosismo del alemán.A pesar de más comercial,es innegable el talento de"Gimme your love"o"This night is gonna last...".

 

	Metallica The black album
Iniciado el cambio de sonido en el disco anterior, la banda da el golpe definitivo con un disco alejado ya del thrash, con más caracter hardrockero (y quizá comercial) con una brillante producción. Suenan mejor que nunca para un disco de éxito.
Metallica llegó a la fama mundial con temas de este CD("Enter sandman" se convirtió en himno,"Nothing else matters" o "The unforgiven" arrasaron)y su gira posterior,que cerró su época.Tras el descanso su retorno les llevó a la cuesta abajo en la crítica. ¿Disco del año? Lee mas...

 

	Helloween Pink Bubbles Go Ape
La gira de los "Keepers" cerró una época para la banda. Lo demostraron los sucesivos recopilarios y la definitiva marcha de K. Hansen formando sus Gamma Ray. De hecho, la banda no volvió a asentarse hasta su otra etapa importante con A.Deris a las voces iniciada con "Masters Of The Ring" (1994), pero en medio quedaron unos trabajos que si bien siempre han sido poco valorados y hasta desconocidos, resultan más que interesantes.
"Pink Bubbles Go Ape", el primer disco de estudio tras "Keepers Of The Seven Keys pt. II" presenta un conjunto con sonido de heavy metal clásico dominado por la melodía, los riffs rápidos y la gran voz de Kiske, más las primeras muestras de experimentación -de momento centradas en las letras, el primer tema y la carátula-; con temas tan reseñables como "The Chance", "Kids Of The century", "Back On The Streets" o la fenomenal balada "Your Turn".

 

Gamma Ray Sigh No More

Segundo trabajo de la banda alemana, todavía con Scheppers a las voces, "Sigh No More" se libra de parte del legado de Helloween para centrarse en el heavy metal clásico (en ocasiones a lo Judas Priest, lo que denota la mano del vocalista alemán) y melódico, sin acercase tanto al frenético y más personal "power" que se madura entre su siguiente "Insanity & Genious" y "Land Of The Free". Para muchos, posiblemente los más clásicos, el mejor trabajo de la era Scheppers e incluso de su discografía, destacó por temas como la hardrockera "(We Won't) Stop The War" -preocupada por el inicio de la Guerra del Golfo-, la priestiana "Countdown" o "Rich & Famous", que anticipa en parte el sonido veloz y alegre que explotó ya con Hansen como líder único y también vocalista del grupo.

 

	Guns 'n Roses Use your illusion I
El doble disco esperadísimo en la época resultó una sorpresa por su eclecticismo y su diversidad de formatos, que pocos se esperaban en una banda como GN'R. Dejando la energía primitiva de Appetite For Destruction se abrieron hacia el glam y el rock más stoniano, con un evidente mayor cuidado en la composición y la producción fruto del endiosamiento que en aquellos días vivía la banda, aunque con todavía una gran personalidad.
Abren con la furiosa Ring Next Door To Hell, recordando viejos tiempos, pero en seguida se adentran en otros parajes con grandes temas como las baladas "Don't you cry" o la colosal "November rain".

 

U2 Achtung Baby

"Achtung Baby" marca un dramático cambio en la trayectoria de U2, hasta el momento basada en el rock más "tradicional", incluyendo elementos propios de la música electrónica, diferentes efectos de guitarra y arreglos, así como cierto aire post-punk y de rock alternativo y un componente más oscuro en las letras. Lejos de acusar el cambio teniendo ya exitos tan grandes como "Joshua Tree", "Achtung Baby" ha sido siempre muy bien recibido por la crítica -que lo ha considerado uno de los esfuerzos más interesantes de su carrera, como prácticamente de la música rock en general en las últimas décadas- y es además uno de sus discos más vendidos.

 

	Nirvana Nevermind
El disco que haría que millones de adolescentes de los 90 amanaran el rock, de una banda que supuso el boom de la época. Seguramente es el disco más comercial pero conserva el toque agresivo y poco cuidado que caracterizó a la innovadora formación.
Temas que marcaron una tendencia en todo el rock de la década, como la más comercial "Smells like a teen spirit" o la acelerada y agresiva "Territorial pissings" son algunos de los que ayudaron a la banda del fallecido Cobain a ser un gran éxito comercial