untitled
         
 


Volver al Índice de años de la Cronología

 1992

  Dream Theater
Images and words
9,2/10
Con disco en el mercado desde el 89, este trabajo supone su verdadero despegue como la nueva referencia del progresivo. Su calidad extrema los confirman desde este estupendo disco como una de las mejores -si no la mejor- formaciones de los 90.
"Another day" fue el single de un disco que no es sólo eso, sino un compacto conjunto de exhibiciones técnicas y melódicas de los músicos que lo componen que mejora de largo el sonido de su debut y lo completa con las más espectaculares voces de james LaBrie. Bombazo popular que les puso de moda y revitalizó el género progresivo desde el final de los 70 en horas bajas. Excelentes "Pull me under" o "Take the time".

 

  Manowar
The triumph of steel
8,5/10
Gran trabajo instrumental en una auténtica exhibición de habilidad -y una vez más grandilocuencia- de los miembros de la banda. Quizá no es es su disco más compensado en la composición pero muestran todavía gran nivel.
"Aquilles" es un tema de casi media hora en el que se alternan pasajes lentos, agresivos, épicos, solos de guitarra acústica, eléctrica, batería... puro Manowar. De entre los demás temas, es destacable otra de sus exaltaciones del Metal, "Metal warriors".
¿Disco del año? Lee mas...

 

  Running Wild
Pile Of Skulls
8,5/10
Aunque es opinión casi común el hecho de que son los discos de la segunda mitad de los 80 los más importantes, decisivos e influyentes, a la vez que para la mayoría los mejores, de la larga carrera de Running Wild, su trayectoria ha gozado de regularidad desde entonces y a pesar de cambios de formación los alemanes han seguido adelante a partir de entonces creando discos con mejor o peor resultado pero siempre dentro de un alto estándar de calidad. "Pile Of Skulls" es problablemente su mayor y más pretencioso esfuerzo (a vista de las composiciones y la extensión del disco, con un tema de cierre de más de 11 minutos) y el más conseguido trabajo después de aquella época. Power metal aguerrido con el personal sello pirata de estos veteranos alemanes.

 

  Love/Hate
Wasted In America
8,5/10
Aunque fue la Geffen la discográfica que dominó el gran mercado del hard rock a finales de los 80s y los primeros años de los 90s, fue notable el intento a la vista de lo exitoso del producto de otras por ponerse a la altura, y -algo tarde para haber podido contar con una carrera más extensa debido a la caída del género una vez entrados los 90s- otras como Sony se decidieron a apostar fuerte para conseguir lo que a Geffen habían sido, por ejemplo, Guns N Roses.
Love/Hate fue una de sus lanzaderas y su debut discográfico en 1990 tuvo una gran pomoción que se vio recompensada de una manera algo escasa en cuanto a ventas pero sí con calidad en cuanto a lo musical, por lo que su segundo trabajo, este "Wasted In America" debía ser su asalto definitivo.
De conjunto intachable aún sin tener ningún tema con claro sonido a los hits hardrockeros de la época, fue un sensacional trabajo de hard rock ecléctico y personal, complejo, encabezado por la voz macarra de Jizzy Pearl para el que llegaron a girar por Europa abriendo para Ozzy Osbourne, pero tampoco consiguió cubrir las expectativas económicas de la casa, cosa que les llevó a deshacerse de ellos y a que empezara su cuesta abajo, hasta la salida de Jizzy Pearl para formar en los L.A.Guns, no sin antes intentar a la desesperada una promoción para Love/Hate recordada como una de las grandes anécdotas en el mundo del rock: Jizzy Pearl simulando crucificarse en la "Y" de "HOLLYWOOD".

 

  Jackyl
Jackyl
8,5/10
Entre las todavía muchas bandas de hard rock que surgieron de los primeros 90s, antes de que el género perdiera fuerza popular, pocas consiguieron seguir con su carrera al margen de tendencias, y si Jackyl lo consiguió fue precisamente por un estilo muy personal al margen de los medios y siempre respetado por una base de seguidores fieles. Muchas veces definidos como le grupo a medio camino del heavy rock deudor de AC/DC y del southern rock de unos Lynyrd Skynyrd, debutaron con este magnífico disco de rock duro y agerrido inundado de sonido sureño.

 

  Lancia
Lancia
8,0/10
Único disco de esta formación, que como tantas otras de hard rock en la época, llegaron demasiado tarde a la saturadísima escena como para mantener una carrera sólida, es un admirable y compacto trabajo de hard rock afilado y guitarrero muy de finales de los 80s (a pesar de su fecha), que sin embargo apuesta por el aire clásico y no tanto por el habitual toque canalla y aguerrido de otros. Un disco a recuperar para amantes del género.

 

  Roxus
Nightstreet
8,5/10
Hard Rock de gusto muy melódico y sonido tan ligero, aunque potente por momentos y de escuela angelina, como agradable a la escucha, que fácilmente recorre todo el disco sin encontrar tedio. Otra bonita pieza olvidada de una época de cambios en el Hard Rock.

 

  Fair Warning
Fair Warning
9,5/10
Debut de una de las más grandes formaciones del AOR desde entonces hasta nuestros días (en los que quizá son el mayor gigante que queda en el género en Europa), este disco homónimo es todavía hoy considerado una de las grandes joyas de la vertiente más melódica del Hard Rock, y el primero (además de para muchos el mejor) de la interesante trayectoria de esta banda alemena,lamentablemente no muy pródiga en cuanto a discos de estudio.

  Testament
The Ritual
8,5/10
Testament no escapó inicialmente al fenómeno por el cual a principios de los 90 los gigantes del thrash se adaptaron a un metal menos acelerado e incisivo -a la vez que las bandas menos populares desaparecían, como casi lo hizo el propio género hasta que ha vuelto a recuperarse- e igual que Metallica lanzó su Black Album o Megadeth hizo su "Countdown To Extinction", "The Ritual" abandonaba en gran parte la senda de sus discos anteriores para centrarse en temas de tempo más lento, aún con riffs pesados, y estribillos más marcados. Como pasó con los ejemplos citados, el resultado fue bueno y "The Ritual" es un disco más que interesante, pero a diferencia ellos, su evolución no siguió por este camino (como le hubiera gustado a su discográfica, de la que dicen les pidió para su siguiente disco algo más rock-grunge, en la moda de entonces) y en adelante -como se puede ver en "Low", 1994-, con camios de formación incluidos, se decantaron por responder a todos volviendo a la potencia thrashera revitalizada por elementos death, que sustituían a su viejo género en el underground de entonces.

 

  Faith No More
Angel Dust
8,7/10
El anterior "The Real Thing" (1989) había dado el gran campanazo y de Faith No More se esperaba en el momento un disco tan bueno como innovador para corresponder al influyente sonido hard rock/metal de elementos que hoy llamaríamos "alternativos" que habían puesto de moda. Gracias sobre todo el single "Epic" habían conseguido llamar la atención y salir de gira junto a unos Metallica también su época más mediática, y tras esto "Angel Dust" debía responder. Y respondió, pero de manera tan alabada como poco esperada, huyendo de los temas más directos y pegadizos del anterior disco hacia ambientes más progresivos, estructuras más complejas y momentos de influencia punk, con gran presencia de la sarcasmo en las letras.
Encumbrado por la crítica y abierto a todavía más audiencia, "Angel Dust" supone el momento cumbre de su carrera.

 

  Bon Jovi
Keep The Faith
8,2/10
Tras el enorme éxito de la segunda mitad de los 80s, los componentes de Bon Jovi emprendieron caminos separados buscando nuevas formas -de los que resultó de mayor notoriedad el soundtrack compuesto por John Bon Jovi para "Blaze Of Glory"- con las que enriquecer su actividad siempre acusada de comercial, volviendo en 1992 con este "Keep The Faith" de sonido más maduro y notorio éxito a pesar del auge del Grunge y el descenso popular del hard rock. Quizás el último gran álbum de su mejor época (cerrada poco tiempo después con el recpilatorio "Cross Road"), contuvo éxitos como la balada "Bed Of Roses" o el tema del título, todo en una línea de rock melódico de más herencia clásica y mejos enfoque espectacular. La linea de rock alejado del sonido ochentero siguió a partir de entonces con mayor o menor acierto, pero consiguiendo ser una de las pocas bandas de su generación y género que siempre han sobrevivido.

  KISS
Revenge
8,0/10
Tras "Hot In The Shade" (1989), el trabajo para un nuevo disco se vió retrasado por la enfermedad y posterior muerte por cáncer del excelente batería Eric Carr. Sustituido en la banda por Eric Singer (ex-Badlands, ex-Black Sabbath), se publica "Revenge", el disco de KISS que llegó más arriba en las listas americanas (nº 4) y el primer álbum Top 10 desde "Dynasty" (1979).
"Domino" y "Everytime I look at you" en USA y "Unholy" y "God gave rock & roll to you II" en Europa fueron los singles, buenos temas que se vieron acompañados de un homenaje a Eric Carr para cerrar el disco, una jam del batería grabada en 1981.

 

  Slaughter
The Wild Life
8,2/10
Segundo disco de la banda de hard rock, "The Wild Life" fue el intento de superación de Slaughter tras el éxito de su primer disco en tiempos en que el género empezaba a flaquear y en que las discográficas reclamaban sonidos más básicos con el "Nevermind" de Nirvana como nuevo referente. Pasando de modas, "The Wild Life" ahondaba en la buena producción, las guitarras más afiladas y la voz de M.Slaughter marcando agudos, matizando influencias que pueden ir desde Queen hasta AC/DC, y de nuevo consiguió sobreponerse al resto del mundo para conseguir el éxito, a pesar de que ya sí su siguiente "Fear No Evil" fuera totalmente denostado.

 

  Skyclad
A Burnt Offering To The Bone Idol
8,5/10
Banda británica formada por músicos experimentados en formaciones de los 80s como el ex-Sabbat M.Walkyier y el ex-Satan S.Ramsey, Skyclad es considerada la formación pionera del folk metal junto con los trabajos primeros trabajos "vikingos" de Bathory. "A Burnt Offering To The Bone Idol" es el segundo LP de su larga, interesante y respetada carrera, primero más cercana al thrash metal y luego abierta al heavy rock o al progresivo siempre con elementos folk y cada vez mayor instrumentación, y un trabajo fundacional en su sonido, así como uno de sus discos más aclamados.

 

  Rage
Trapped!
8,7/10
Cerrando la primera gran etapa de la banda, "Trapped!" por fin consigue cierta repercusión popular (algo que hasta el momento no había sido el fuerte del grupo, siempre en la segunda linea de las bandas de "heavy/power" alemán de finales de los 80), consolidando a Rage como una de las bandas clásicas del metal alemán.
Las primeras muestras de experimentación con otros sonidos que muestra el trabajo desde el metal más clásico empiezan a marcar el camino para los siguientes años, y hacen de "Trapped!" un disco variado, con sitio para temas dieferentes (como los sonidos árabes de "Shame On You") y los temas rápidos, potentes y con enorme gancho marca de la casa (como "Solitary Man" o "Questions"). Buen trabajo.

 

  Marduk
Dark Endless
8,0/10
El debut de Marduk expandía la explosión de metal extremo nórdico de los primeros 90s adoptando el black metal que asolaba Noruega desde la más "death" Suecia, tomando la premisa anticristiana como suya para llevarla a lo más exagerado, veloz y potente, convirtiéndose en un referente del género para el futuro.
Disco de culto para cualquier amante del género, "Dark Endless" demuestra, si no tanto la auténtica "pureza" de sus colegas noruegos de la época, una mayor técnica y cuidado musical dentro de su descarnada sonoridad.

 

  WASP
The Crimson Idol
8,2/10
Quinto LP de la banda de su generación que más aguantó el tipo.Mientras Twisted Sister o Quiet Riot desaparecían de escena, WASP consiguió un discazo entrados los 90 -aunque quizá sea su último grande-que es para muchos lo mejor de su carrera.
Con un sonido espléndido e intenso, los de Blackie regalan temas de hard rock a la vez contagioso y emocionante como The Titanic Oberture o Arena Of Pleasure. Más que recomendable.

 

  Pantera
Vulgar display of power
8,7/10
Más agresivo y en busca del sonido que desarrolló hacia mediados de década es uno de los clásicos del metal de los 90, recibiendo muy buenas críticas por su cuidado compositivo y de producción (tan potente como llena) de los seguidores del metal brutal.
Sus canciones se han convertido en verdaderos clásicos, mucho más basadas en el trashcore por el que Pantera se hizo conocida (por lo que debe ser considerado ya su madurez, su punto máximo), de los que siempre se esperan en sus conciertos. Todas seguidas forman un bloque eléctrico, desde el comienzo con "Mouth Of War" hasta el aparente tema medio lento "Hollow".

 

  Iced earth
Night Of The Stormrider
8,2/10
Con el tiempo reconocido trabajo de la banda de Shaffer en este segundo LP oficial, de sonido algo más thrash que en trabajos posteriores pero con marcadas intenciones de seguir la estela del metal clásico o el USMetal en los 90.
Sin haber llegado todavía el gran momento para la banda, una de las más populares de finales de esta década, el disco resulta lo mejor de la etapa pre-Barlow, y contiene trallazos como "Pure Evil".

 

  Darkthrone
A Blaze In The Northern Sky
7,7/10
Iniciados a finales de los 80 como una banda seguidora del emergente death metal, Darthrone se afianzó con los primeros 90 en uno de los pilares básicos de la escena noruega que redefinió el black metal y lo lanzó como un importante estilo más dentro del metal extremo.
Alineándose a lo que promulgaban ya otros como Mayhem, es el primer LP puramente "black metal" de la banda, y sienta los principios del género con sonido pretendidamente sucio y opresor, rítmicas sofocantes, voces desgarradoras y líricas comprometidas con la eliminación del cristianismo en Noruega.
Para muchos también la marca de inicio de la mejor época de la banda (sin duda la más prolífica y también técnica de su generación), continuada hasta 1996.

 

  Iron maiden
Fear of the dark
7,7/10
Después de tocar techo con "Seventh son..." Maiden empezó a facturar discos algo más accesibles y más lejanos del metal clásico de su primera época. "Fear of the dark" es el más exitoso de ellos y marca el final de la primera etapa de Dickinson.
En gran parte el gran éxito del disco se debe al single "Fear of the dark", uno de los temas más conocidos de la banda y alarde de voz de Dickinson después del que su sustituto Blaze no pudo llegar a convencer a parte de sus seguidores. Cierra una etapa.

 

  Warrant
Dog Eat Dog
7,5/10
Habían tocado la cima del éxito del hard rock melódico americano en los años dorados del género pero entrados los 90 la apuesta de las discográficas y con ella los gustos del gran público cambiaron, de manera que para el sucesor del exitoso "Cherry Pie", este "Dog Eat Dog", decidieron evolucionar su sonido sencillo y efectivo hacia un hard rock con matices por momentos más duros que recibió una gran respuesta de la crítica pero una notablemente más baja aceptación en las ventas, tras lo que la banda se vería sumergida en constantes cambios de miembros y una creciente bajada de su status.

 

  Morpheus Descends
Ritual Of Infinity
7,0/10
En el momento en que la escena underground americana gozaba de su mayor expansión, el metal extremo tuvo algunos de sus puntos claves en bandas y trabajos que en no demasiados años han pasado a olvidarse o a considerarse como piezas de culto. Morpheus Descends es un gran ejemplo si se considera que en el momento fueron (con Suffocation) unos de los pioneros de la escena Death Metal de Nueva York, la más extrema de las que contribuyeron a la formación del género, pero que sólo llegaron a publicar dos LPs, éste su debut oficial (aunque es destacable en esta corriente su EP anterior "Adipocere") y "Chronicals Of The Shadowed One".
Formados por componentes de bandas que ya se movían en el underground hacía años como Mausoleum, Mortician e Incantation, su sonido sucio, denso y extremadamente oscuro, moviéndose entre los enormes riffs a medio tiempo y los momentos caóticos, fue uno de los puntos decisivos a añadir para el primer death metal. Todo un testigo de la historia para los amantes del metal extremo.

 

  Incantation
Onward To Golgotha
8,0/10
Estandarte junto a Suffocation, Immolation o los inicios de Morpheus Descends, de la generación underground de death metal de Nueva York, la más extrema, Incantation facturó un sonido sucio, extremadamente oscuro y variado en cuanto a tempos, capaz de moverse entre lo más veloz y los pesados tiempos lentos, acompañado por sangrantes letras blasfemas.
Banda de culto en la explosión del death metal, "Onward To Golgotha" es su disco más citado entre los seguidores del género, abrasadoramente extremo en su año, pieza clave del metal extremo desde entonces.

 

  Nocturnus
Thresholds
8,5/10
Entre las muchas bandas de la generación death metal de Florida que quedaron por detrás en cuanto a repercusión de las que consiguieron hacerse un nombre, Nocturnus ha consiguido destacarse con el tiempo hasta hacerse un hueco entre los seguidores de ese momento y ese estilo gracias a un enfoque diferente de la propuesta extrema, basado en las letras sobre ciencia ficción y el uso importante de teclados. No llegaron en su etapa inicial a publicar más que dos LPs pero su creciente estatus de banda de culto les animó a redebutar en el 2000 (aunque volvieran a desaparecer un par de años más tarde). "Thresholds" es posiblemente su clásico más representativo.

 

  Little Caesar
Influence
8,2/10
Segundo y último LP de Little Caesar en su primera generación (ya que hubo un seguno y efímero intento de volver a escena en 1998), "Influence" es otro gran disco hard rock, digno sucesor de su disco homónimo de 1990, pero que de nuevo no consiguió su merecido éxito, empujando al grupo de Los Angeles a su final. Variado y elegante, un olvidado pero excelente disco de los últimos colezatos de la escena hardrockera angelina.

 

  Heaven's Gate
Hell For Sale!
8,0/10
Heaven's Gate es una de las bandas más infravaloradas y menos conocidas de las que surgieron en la generación alemana de power metal de los últimos 80s. Editando LPs desde 1989, consiguieron gran nivel compositivo en los primeros 90s, con grandes discos como este "Hell For Sale!", de gusto melódico pero potente sonido, que fue su tercer trabajo y que dio pie a editar un directo de su gira bajo el nombre de "Live For Sale!".
Un olvidado clásico de una generación que ha dado tantas bandas de éxito que merece ser recuperado por los seguidores del género.

 

  AC/DC
Live
7,7/10
Disco directo que cierra la segunda etapa de gloria del grupo, basada en sus dos discos anteriores, y dando pie a una nueva donde volverían a sus sonidos más clásicos intentando repetir con punto de acierto los mismos esquemas que les dieron fama.
Los temas que componen el directo son clásicos de siempre del grupo ( "The jack", "Whole lotta rosie"...) junto con canciones de éstos últimos discos como "Thats the way I wanna rock 'n roll" -que suena todavía mejor en directo- o "Thunderstruck".

 

  TNT
Realized Fantasies
8,0/10
Tras el salto definitivo de "Intuition" (1989), el mejor momento de TNT duró escasos años, y se vió plasmado en este trabajo de 1992, siendo a partir de entonces que se sucedieron los continuos parones y cambios de formación que han hecho que sus discos sólo salpiquen ocasionalmente sus largos años de historia.
Buen trabajo de hard rock clásico y melódico de los noruegos.

 

  Extreme
III Sides To Every Story
7,7/10
Tercer disco de la banda hardrockera, se trata del trabajo más ambicioso -movido por el gran éxito de ventas de su predecesor "Pornograffiti"- del grupo al tratarse de un disco conceptual y muy eléctrico sumamente cuidado en el que se conserva el nivel en todas las pistas. Si bien musicalmente es posiblemente su mejor esfuerzo, no respondió al gancho que se esperaba de ellos y resultó un bajón en las expectativas comerciales, iniciando un pronto olvido de la formación.

 

  Megadeth
Countdown to extinction
8,7/10
Uno de los discos de más éxito del grupo, en el que se entreveen los cambios de sonido con la nueva década. Los riffs no son tan vertiginosos aunque en general sea un trabajo más cuidado y producido (y más accesible). Marca su evolución posterior.
El que seguramente es el último de los grandes discos del grupo deja clásicos de la banda como la homónima "Countdown to extinction" o "Symphony of destruction".Asimilable al Black de Metallica, marca el inicio de la cuesta abajo.

 

  Blind Guardian
Somewhere Far Beyond
8,0/10
Puede decirse que tras su trabajo de 1991 Blind Guardian empezó a cerrar una primera etapa musical y desde su siguiente disco, este "Somewhere Far Beyond" empezaron a mostrarse dispuestos a buscar nuevas fronteras para su sonido. Y es que siendo éste todavía un disco catalogable como de power/speed metal muestra un conjunto mucho más variado que discos anteriores -algo que por momentos lo hace parecer también más irregular-, capaz de pasar de un tema rápido y de melodías poderosas en el estilo "Tales From Twilight World" como "Time What Is Time" a otro hardrockero como "Theater Of Pain", pasando por cortes heavys como "Journey Through The Dark" o acústicas de ambientación medieval como la famosa -imprescindible desde entonces en los directos- "The Bard's Song (In The Forest)", más interludios de instrumentación diversa.
Que todo esto acabaría resultando en la construcción de un estilo más maduro musicalmente y trabajado en cuanto arreglos (pero cada vez más alejado de la popuesta inicial, lo que siempre hace perder adeptos) lo demostró la historia. "Somewhere Far Beyond" es el punto de inlexión de su carrera.

 

  Guns 'n Roses
Use your Illusion II
8,5/10
En la estela de su predecesor -de hecho la primera parte del mismo disco- en cuanto a sonido e influencias, aunque seguramente un disco más compensado, con menos altibajos.
Abren con la épica Civil War, una de las pocas que se conocían antes de la publicación, un medio tiempo largo con un buen desarrollo instrumental, y se destacan del resto la hardrockera "You could be mine" o la versión del clásico "Knocking on heaven's Door". Colosal éxito que colocó varios temas día y noche en televisiones y radios, fue también su última gran bomba, ya que para su siguiente "The Spaguetti Incident" (el disco de versiones de 1993, último trabajo de estudio antes de su separación) la moda Grunge en los círculos populares musicales americanos ya era tan clamorosa que bastó que su disco no estuviera entre lo más puntero para eliminar a la banda de escena.

 

  Black Sabbath
Dehumanizer
7,0/10
1992 fué un momento histórico para Black Sabbath. Reunión de Ronnie James Dio, Geezer Butler, Vinnie Appice y Tony Iommi, que intenta recuperar su banda de los malos momentos de popuaridad.El resultado es un trabajo muy esperado aunque menos aclamado que los de antes.
Algunos de sus hits fueron Time Machine, TV Crimes, Master of Insanity y Sins Of The Father. Time Machine fué parte de la banda sonora del filme Wayne's World. Buen disco, aunque la reunción con Dio sería efímera, dado que ya su separación anterior ya fue problematca.

 

  Amorphis
The Karelian Isthmus
7,7/10
El death metal tuvo su primera generación en Europa basada en Suecia -sobre todo en la escena de Estocolmo de Dismember, Enombed o Grave- pero desde Finlandia acompañaron otras bandas que, encabezadas por Amorphis, apuntaban cierto aire renovador al género.
Años antes que At The Gates dejara el camino marcado y la emergencia de las bandas de Gotemburgo consolidaran un estilo a medio camino entre el death metal y la melodía del heavy clásico, Amorphis debutaba con "The Karelian Isthmus" empezando una carrera intachable con un disco que, si bien es puro y duro death metal, deja ver cierto gusto por los pasajes más atmosféricos y más melodía, meláncolica como en toda banda nórdica, en las guitarras.
 
     

Web Hosting · Blog · Guestbooks · Message Forums · Mailing Lists
Allwebco Web Templates · Build your own toolbar · Site Building Articles · Audio, Fonts, Clipart
powered by a free webtools company bravenet.com