1994
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la Cronología
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Megadeth Youthanasia 
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Para
muchos la primera muestra de la decadencia de la gran banda
americana, "Youthanasia" deja de lado las estructuras
complejas que habían caracterizado su música hasta
1992 para centrarse en los temas de estribillos más marcados,
en general medios tiempos de más accesible eschucha,
muy alejados ya del thrash. |
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Si
bien esto es cierto, esta evolución no deja de ser la
continuación de lo que ya apuntaba el aclamado "Countdown
To Extinction", y que, de otra manera a sus clásicos
de los 80, pero temas como "The Reckoning Day" o "A
Tout Le Monde" enganchan a la primera escucha. Buen disco,
su principal defecto la mayor irregularidad que otros trabajos
de los de Mustaine, y marca el camino a los cada vez más
dados a la radio-fórmula "Cryptic Writings"
(1997) y "Risk"(1999) |
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Motley Crue Motley Crue |
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La
vuelta al estudio de los Motley Crue tras la ruptura de la formación
original, con el estreno de J.Corabi a las voces sustituyendo
a un V.Neil que ya triumfaba en solitario, trajo un cambio importante
en el sonido -a diferencia de lo que hacía Neil- para
actualizarse a los 90s y reinventarse (llamar el disco de manera
homónima es una buena señal de esto) en el hard
rock/metal más rudo, de riffs más metaleros, secos
y contundentes, y sólo conservar la divertida canallería
"Crüe" en algunos estribillos muy puntuales.
División importante entre sus seguidores y, a fin de
cuentas, el estreno de una etapa interesante en una de las formaciones
más grandes de los USA. |
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Tyketto Strength In Numbers 
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Tras
el final de los grandes Waysted después del excelente
"Save Your Prayers" en 1986, su vocalista D.Vaughn
decidió seguir adelante con un proyecto de hard rock
melódico y formó Tyketto en 1987. Su debut en
estudio se hizo esperar hasta 1991 en los últimos coletazos
de la fiebre hardrockera pero con este segundo disco se consolidaron
como una de las pocas formaciones imperturbables y ajenas a
estilos que han llevado la bandera del hard rock/AOR durante
buena parte de los 90s, aún con escasa suerte en forma
de apoyos.
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Cinderella Still Climbing
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El
anterior "Heartbreak Station" (1990) -excelente disco
y a pesar de todo de notable repercusión- no respondió
al éxito comercial que habían tenido los dos primeros
trabajos de Cinderella, que se habían codeado con los
majores éxitos de Bon Jovi, Poison o Guns N Roses.
Los cambios en la "demanda" popular en el terreno del rock para las masas fueron cada vez más evidentes con los 90s y la evolución que había seguido el grupo -cada vez más hacia el rock más clásico y añejo- era casi el camino contrario al que mandaba en los medios. Con todo esto los problemas empezaron y en los siguientes años se vieron los primeros cambios de formación en la banda americana. Por fin en este 1994 -tras el mayor intervalo de tiempo entre sus discos de estudio- volvió Cinderella con otro admirable trabajo de hard rock con su clara seña de identidad sólo salpicada por quizá algunas melodías más dinámicas y actuales. Buen disco en lo musical pero todavía menor repercusión, lo que motivó a la desconfianza en su proyecto y que a la postre este fuera su último album. |
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Korn Korn
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Debut
de una de las bandas precursoras de lo que se da en llamar "nu
metal",tendencia dominante en la escena metal norteamiracana
de fin/inicios de siglo,que ha conseguido el dudoso honor de
que nombres de grupos rap con aires depres pasen por rock duro.
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Pride & Glory Pride & Glory
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| "Pride
& Glory" es el resultado del trabajo en solitario del
as de la guitarra Zakk Wylde una vez su estatus se consolidó
en la cima tras su fulgurante inicio de carrera con Ozzy Osbourne
-con discazos como "No Rest For The Wicked" o "No
More Tears"-, en paralelo a la de la banda del genio ex-Black
Sabbath. A diferencia de la banda que iniciaría Wylde en pocos años, Black Label Society, para dar rienda suelta a su creatividad al margen de Ozzy, Pride & Glory supone un esfuerzo (enorme, por otra parte) en estudio sin más continuidad y se distancia del heavy rock, abrazando con éxito el southern rock y blues-folk-hard rock americano (eso sí, con algunos arranques de riffs demoledores). Demostrando su capacidad compositiva y su versatilidad, para quien guste de estos sonidos, un trabajo imprescindible. |
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Los Suaves Santa Compaña
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| Con
una trayectoria con altibajos populares comenzada a principios
de los 80, Los Suaves llegaron a su punto máximo de calidad
y popularidad a mitad de los 90 en gran parte gracias a la entrada
en la banda del guitarra solista Alberto Cereijo, que daba una
dimensión más rica a sus trabajos, pudiendo pasar
del rock sencillo y efectivo que siempre había tenido
el grupo a momentos de espectaculares solos o rock duro. Sumado a un punto especialmente bueno de la voz de Los Suaves, Yosi, con sus desagarradoras y comprometidas letras y su voz cazallera marcada por los excesos, discos de esta época como este "Santa Compaña" resultan excelentes piezas de rock honesto y cargado de sentimientos. "El Afilador" o el homenaje al maestro de las seis cuerdas "Hendrix" quedan para la historia en este nostálgico trabajo, posiblemente uno de los mejores de la banda gallega. |
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Alice Cooper The Last Temptation
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| El
soberbio éxito de "Trash" puso al veterano
Alice Cooper de nuevo en el camino y consiguió de nuevo
la cierta establidad para continuar su incombustible carrera
con un disco en la estela de aquel, su siguiente "Hey Stoopid",
y de nuevo poder reencauzar su sonido más lejos del hard
rock y sleazy ochentero de estos predecesores y volver a por
un sonido más personal con "The Last Temptation",
en parte por esto uno de sus trabajos más apreciados
por sus seguidores. Más intimista, conceptual y con los
suficientes bombazos para mantenerlo en la cabeza -como el clásico
"Lost In America", imprescindible ya en los directos-,
un gran disco. |
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Testament Low
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Venidos
a menos o reformados los primeros grandes del thrash en los
90, Testament -por fin con buen status tras el grande "Practice
What Tou Preach"- se corrobora con "Low" como
uno de los principales estandartes del género bien entrada
la década. |
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Lejos
de adaptar su sonido a los medios, la banda americana endurece
la propuesta -empezando en este disco a incluir elementos del
death metal- y mostrando cada vez más una tremenda técnica
con los instrumentos. Si bien el acierto compositivo puede no
llegar a el de "The New Order" o el citado "Practice
What You Preach", temas como "Dog Faced Dogs"
-con un estilo cercano a Slayer (la principal influencia hasta
entonces de la banda había sido Metallica)- "Ride"
o el tema del título (con sus voces guturales) ponen
algunos de los puntos más altos del género en
esta década. |
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Soundgarden Superunknown
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Una
de las mejores bandas de la escena de Seattle de los primeros
90, encasillada a menudo erroneamente entre estas bandas grunge,
en su disco más trabajado. |
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Un
sonido propio enraizado en el hardrock bluesy y de influencias
de Led Zeppelin o Black Sabbath los distinguieron desde su aparición
a finales de los 90 hasta su separación en 1996. De todo
su notable recorrido, "Superunknown" es su álbum
más conocido y sin duda uno de los más importantes
de la década. |
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Kyuss Welcome to the Sky Valley
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Sus
anteriores trabajos Wretch y Blues For The Red Sun condensaban
una energía y una fórmula musical muy especiales que generó
una legión de fieles seguidores, liderando/creando el movimiento
que se dió en llamar "stoner rock". |
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In
Flames Lunar strain |
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Una
de las bandas más importantes y representativas del metal europeo
de los 90, de sonido esencialmetne guitarrero, death metal con
aires melódicos y por estos tiempos bastante más agresivo que
en su evolución posterior. Un disco prácticamente redondo. |
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Machine Head Burn My Eyes |
| Lp
debut de la banda que en su momento pareció que iba a
revolucionar el panorama metal de los 90, recojiendo el sonido
de las grandes bandas de la época, principalmente Pantera,
para revisarlo con aires de thrash metal ás clásico
propio de los 80 -en gran parte por el uso de la segunda guitarra-,
además de ciertos toques industriales que acaban por
destacar un ambiente especialmente denso.
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| A
fin de cuentras probablemente su mejor disco, un gran trabajo
de riffs poderosos y ritmos machacones llevados magistralmente
por la batería de Chris Kontos, que les llevó
a girar el mismo año acompañando a Slayer. A destacar
la potencia de temas como "Davidian" o "Old".
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Cannibal Corpse The Bleeding |
| Sin
duda una de las bandas más importantes del death metal,
Cannibal Corpse fue desde su formación referente en cuanto
a brutalidad, asociándose su sonido -a pesar de proceder
de Florida- al death de la escena de NY (protagonizado por Morpheus
Descends o Suffocation) que consiguió desligar definitivamente
lo que ya hacían las bandas de la escena de Florida -Death,
Morbid Angel, Obituary, Deicide...- del thrash metal para conformar
un estilo más brutal y caracterizado, incluyendo ciertas
influencias del hardcore punk. |
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| Con
el tiempo definido el estilo como Brutal Death Metal -dejando
el término "death" para el más tradicional-,
las veloces y poderosas bases rítimicas, las voces guturales
ya casi incomprensibles y la temática gore son constantes
en la trayectoria de la banda desde el inicio de la década.
Si bien "The Bleeding" es definido por muchos como su disco más accesible, la cristalina producción que hace poder observar una importante técnica con los instrumentos y el mayor trabajo compositivo lo convierten para la mayoría también en el mejor de su carrera, y en incluencia clave para grupos posteriores de sonido death brutal como Nile. |
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Carcass Heartwork |
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Una
de las bandas precursoras del grindcore. Iniciada en los 80
con discos infinitamente agresivos y directos, llega a la mitad
de los 90 reconvirtiéndose cada vez más al death metal por sus
cada vez más frecuentes toques rockeros y melódicos (uno de
los precursores también de este
género, el death melódico nórdico).
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Mayhem De Mysteriis Dom Satanas |
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Formados
a mitad de los 80 con la intención de coger el testigo
de Venom en la música extrema, Mayhem fueron los pioneros
del black metal noruego que estalló en los primeros 90
al intensificar la componente anticristiana, y parte esencial
de esa primera generación del estilo, implicada con otras
bandas como Burzum en el Inner Circle y su impresionante lista
de sucesos turbulentos. Si bien su debut discográfico puede situarse en 1987 con el EP Deathcrush, el primer LP de estudio no llegó hasta este trabajo, y tras innumerables problemas que incluso acabaron con el suicidio de uno de sus miembros, "Dead", en 1991 y el asesinato de "Euronymus" en el que se implicaron componentes de su mismo grupo y de Burzum (por problemas con la financiación de este mismo disco que exhaltaron las diferencias por el liderato del Inner Circle). Dedicado precisamente a Euronymus, supone el fin de la formación clásica de la banda así como una de las piezas claves del género. |
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Rata Blanca Entre el Cielo y el Infierno
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| Tras
el éxito de "Magos, Espadas y Rosas", el camino
de Rata Blanca no fue todo lo fácil que cabía
esperar (sobre todo por la parte de la crítica que los
tachaba de copiar a Rainbow) y para "Entre el Cielo y el
Infierno" apostaban por endurecer su estilo de guitarras,
que aquí rozan el trash y se muestran de nuevo como uno
de sus puntos fuertes en un disco más duro que sus predecesores,
pero perdían a la vez buena parte del encanto en las
melodías de los temas que tan buenos resultados les había
dado. De hecho, tras éste disco empezaron los notables
cambios de formación y su bajón creativo y popular
que los llevó a la disolución en 1998, aunque
seguida de una afortunada reunión en el 2000.
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Bruce Dickinson Balls To Picasso
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| Que
una vez abandonado Iron Maiden, Bruce Dickinson intentó
desmarcarse de esta herencia para labrarse un camino propio
y diferenciado queda patente a la escucha de sus tres primeros
discos, "Tattooed Millionaire" (su primer trabajo
en solitario, 1990), este "Balls To Picasso" y "Skunkworks"
(1996), ya que no sólo se alejan del "sonido maiden"
sino que además se diferencian calramente también
entre ellos estilísticamente. A la vista de que el éxito
no le acompañó con ellos más que puntualmente
(por ejemplo con el single de este disco, "Tears Of The
Dragon") hasta que decidió volver a su viejo estilo
con "Accident Of Birth" (1997) y de su menor repercusión
que los trabajos a partir de aquel puede parecer que se trata
de discos olvidables pero sin embargo muestran un enorme y hasta
entonces desconocido gusto por la experimentación y un
muy buen hacer tanto compositivo como de interpretación.
De los tres, "Balls To Picasso" es el que opta por
la línea más rock (nada de "heavy"),
el que contiene el mayor single de éxito de su primera
carrera solista -el citado "Tears Of The Dragon"-
y además el que marca el inicio de la colaboración
con el músico y productor Roy Z, pocos años después
enormemente productiva y Roy una auténtica estrella en
el mundo del metal por sus producciones a Halford o Judas Priest. |
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Slayer Divine Intervention
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| La
disolución de su alineación más clásica
con la importante marcha de D. Lombardo y el final de la era
de mayor auge del thrash hicieron que los gigantes del género
Slayer no escaparan a la caída por la que muchos reorientaron
su música a otros terrenos y todavía muchos más
desaparecieron. Eso sí, ellos no se apartaron drásticamente
de su estilo sino que a lo largo de los años lo han ido
adornando con matices -que, todo se ha de decir, no han causado
buena impresión ni en crítica ni el público
hasta el punto de la pedida por todos vuelta al redil de "Christ
Illusion" en el 2006- de otros sonidos más "de
moda". "Divine Intervention" todavía conseva
puramente la personalidad de Slayer pero es en conjunto mucho
menos dinámico y afilado (para muchos por tanto menos
atractivo) y representa, a pesar de que con los años
se ha recuperado por sectores de la crítica, la primera
muestra de la decadencia del grupo. Un buen trabajo, sin embargo,
tanto para los seguidores -muchos- de la formación americana
y del thrash en general.
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Black Sabbath Cross Purposes |
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La
efímera reunión con Dio no acabó todo lo
bien que se podía esperar y de nuevo Iommi se encontraba
con la banda disuelta y recurriendo al vocalista que había
dado buenos años y menos problemas en los últimos
80, T. Martin. Tanto por esto como por sonido, se puede decir
incluso que la época de Martin duró desde mediados
lo 80 hasta pasado el ecuador de los 90 y que "Dehumanizer"
fue un paréntesis, eso sí, más que apreciable.
Algo más cercano a los primeros Sabbath aunque siempre
con el sonido de los discos de Martin como bandera, significó
también la confirmación de la recuperación
de Geezer Butler, miembro original de la banda, para la formación,
aunque se dice que los temas que aportó como composición
fueron rechazados por Martin por ser "demasiado duros".
Un buen trabajo para su recta final de estudio. |
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Amorphis Tales From The Thousand Lakes |
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Tras
debutar metiéndose de lleno en la ola death metal del
norte de europa, pero dando un revelador toque personal que
inundaba de ambientes tristes su música, Amorphis firmaron
una de las obras clave del death y el death doom europeo con
este "Tales From The Thousand Lakes", disco cumbre
de su etapa extrema. Evidente su volutad de evolución
que los llevó a abandonar el death/doom por la personal
amalgama de sonidos death/rock/progresivo que mostraría
"Elegy" en 1996, el trabajo envuelve la música
más dura en pasajes fríos y asombrosos. Otro acierto
para los finlandeses. |
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Unholy The Second Ring Of Power
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| Banda
finlandesa formada a finales de los 80s, Unholy es uno de los
nombres importantes en el doom metal europeo y pioneros en el
metal de su país, posteriormente especialmente dado a
este género. A pesar de los problemas que han provocado
importantes parones en la formación, Unholy llegó
a publicar cuatro discos en los 90s que son referencia de evolución
e experimentación desde su base doom, llegando a ser
calificados de avantgarde por incluir todo tipo de influencias.
"The Second Ring Of Power" es su segundo LP, precursor
de una momentane separación de dos años, y uno
de los puntos álgidos de su carrera. |
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Helloween Masters of the ring
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Seguramente el mejor disco de la banda después de reorganizarse,
sin Kiske ni Hansen y con la incorporación a la voz de Deris.
Marca el tipo de metal, a lo power pero más potente que la media,
que practicará la banda en adelante. |
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Dream Theater Awake |
| Si
"Images and words" los colocó en la cima,
su siguiente "Awake",
en la época más estable del grupo, consolidó
su trayectoria con un trabajo que si
bien no ha resultado tan impactante como al anterior, si mantuvo
mucho más que dignamente el nivel a la vez que experimentaba
con sonidos incluso más potentes. Rock progresivo
de complejas composiciones interpretado magistralmente por
Portnoy,Petrucci y cía
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Pantera Far Beyond Driven |
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Consolidados
popularmente como referente del metal internacional y en su
estilo con su anterior "Vulgar Display Of Power",
"Far Beyond Driven" respondía a las expectativas
de la mayoría con un disco continuista en la mezcla de
power y thash enérgico con aires hardcore que se dio
en llamar metalcore, que si bien no llegaba a los niveles compositivos
ni de sonido de su predecesor, por lo menos permitía
a la banda seguir unos años más en la cima. |
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Para
algunos la última de sus grandes obras, ya que en adelante
y hasta el final de su carrera a principios de la década
siguiente explotarían más la parte más
"hardcore", buscando un sonido más sucio y
sin tantas pretensiones que hasta el momento, "Far Beyond
Driven" es uno de los trabajos de metal más conocidos
de la época. |
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Enslaved Frost |
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Banda
clásica del black metal noruego en los años de
explosión del género y de mucha relación
con los primeros Emperor, Enslaved supieron crear un sonido
diferenciado con sus primeros trabajos importantes en LP en
este 1994, asentando un estilo que puede heredarse de los Bathory
de los primeros 90 y que enriquece su agresiva propuesta con
sobrecojedores ambientes en lo que se ha dado en llamar Viking
Metal. Disco clásico e importante donde los haya en este
género, "Frost" es uno de los trabajos más
respetados de una escena polémica donde las haya y una
banda que ha demostrado en adelante sus inquetudes con pruebas
sónicas que incluso los han acercado al progresivo. |
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FHB Tierra de Cerdos |
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"FHB"
o el "Fantástico Hombre Bala" fue una de las
bandas surgidas a la sombra y en la estela de la fiebre por
los Héroes del Silencio en los años 90, y aunque,
como casi ninguna otra, consiguieron editar algunos discos de
alta calidad; como las demás, nunca consiguieron alcanzar
la popularidad de aquellos y con los años han sido casi
olvidados. "Tierra de Cerdos" deja clara la referencia
a los Héroes en su hard rock, sin ser quizá un
trabajo tan ecléctico y rico como los de aquella época
de la banda zaragozana, pero con un sonido potente, variado,
atractivo y trabajado líricamente. De buen interés
para seguidores de los Héroes de Silencio, del rock en
castellano y degustadores del hard rock de los 90s en general. |
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Fight A Small Deadly Space |
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Si
el debut del primer proyecto de Halford tras abandonar Judas
Priest ("War Of Words", 1993) todavía conservaba
una marcada influencia de su banda madre sólo algo actualizada
a la década, "A Small Deadly Space" indagaba
en nuevos terrenos adentrado su metal clásico en terrenos
más oscuros y pesados y de melodías más
difíciles, en las que el Metal God parecía querer
huir de su pasado evitando incluso su característico
estilo vocal. A pesar de que el resultado puede ser considerado un buen trabajo de metal de los 90 y que en conuunto es un disco coherente y sólido, el escaso éxito obtenido (debido por un lado a la pérdida de popularidad del heavy más clásico en los 90 y por otro al cambio de estilo de Halford, algo nunca bien visto en el género) acabó con el final de Fight, y con Halford lanzándose a experimentar más libremente fuera de los terrenos del metal con Two. |
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Michael Sweet Michael Sweet
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Este
disco homónimo es el debut en LP de la carrera en solitario
de Michael Sweet (miembro fundador de Stryper), en el que el
propio Sweet se encarga de las guitarras y la voz, sin apartarse
en exceso del sonido de los propios Stryper (ni del tema, que
sigue siendo esencialmente cristiano), y sólo en parte
para darle si cabe una mayor presencia AOR y melódica
en contra del componente más heavy de su banda originaria.
De gran producción y evidente gancho. |
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The
Rolling Stones Voodoo Lounge |
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Después de cuatro años sin grabar, la edición de Voodoo Lounge parece
haber devuelto a los Stones a sus mas profundas raices: combinaciones
de buen rock, buen blues, buenas baladas y alguna dosis de funk.
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Puro
sonido "Stones", destacando una esplendida "Love is strong",
y tres baladas: "The worst", cantada por Keith Richards, "New
faces" y "Blinded by rainbows" interpretadas por Mick Jagger.
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