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 1995

  At The Gates
Slaughter of the soul
9,0/10
Pioneros de la renovación del death metal y el surgimiento de subgéneros como el death melódico surgidos por la repetición a la que llegó a mitad de década le género inicial, At the Gates facturan su disco más importante con éste "Slaughter of the soul".
Trallazo de riffs agresivos pero no exentos de melodía que supone un trabajo que para los 90 es comparable -y comparado- con lo que supuso aquél "Reign in blood" en los 80. A destacar el tema del título, "Cold" o "Blinded by fear".

 

  Paradise Lost
Draconian Times
9,5/10
Tras sentar las bases del death/doom com sus primeros discos, máximos exponentes de la generación británcia instauradora del género, Paradise Lost siguieron con su desde el inicio evidente camino de evoluación permanente con una nueva etapa más alejada del metal extremo, desechando las voces guturales y apostando por los riffs más rockeros. De esta nueva etapa destaca este extenso disco, que como apuntaba su anterior "Icon" -quizá un necesario disco de transición- marca el final definitivo del death doom para ser de nuevo pionero ahora en el gothic doom más rockero, atractivo y oscuro y que influiría en el futuro para la expansión del metal gótico. Éste es para muchos su trabajo más depurado en todos los aspectos, indudablemente trabajado, pero ni así sirvió para asentar un estilo único, ya para el siguiente "One Second" (1997) empezarían a experimentar con la electónica dentro del rock gótico, en la que desembocarían definitivamente con "Host". Un imprescindible clásico del metal y el rock duro de los 90s.

 

  Savatage
Dead Winter Dead
8,5/10
Ya sin el liderazgo de los que habían sido formadores de la banda en los primeros 80, los hermanos Oliva, Savatage continuó mediados 90 potenciando el camino que estos habían dejado marcado y con "Dead Winter Dead" alcanzaron nuevas cotas progresivas, aumentando la belleza de los arreglos, el gusto por lo sinfónico y creando un conjunto conceptual sobrecojedor. Disco dedicada al tema de la guerra, centrado en la Guerra de la extinta Yugoslavia y los dramas personales en este contexto de unos personajes, contado desde la perspectiva de una gárgola de la iglesia que ve pasar los acontecimentos en una fría navidad (en lo que fue una primera idea de lo que más adelante se confirmaría como proyecto paralelo a Savatage, la Trans Siberian Orquestra). Toda una clama antibelicista que, de nuevo sin éxito comercial, pasa por ser una de las obras maestras del progresivo de los 90.

 

  Porcupine Tree
The Sky Moves Sideways
8,2/10
Formados a finales de los 80 y con carrera discográfica desde los primeros 90s, llegan a su mejor momento a mitad de década cuando, por el éxito de Dream Theater, el progresivo parece resurgir.
Con un sonido menos metalero que DT y otros de su generación, y basados en el rock ambiental y sinfónico con notables influencias de Pink Floyd, crean el que para muchos es su obra maestra.

 

  Blind Guardian
Imaginations from the other side
9,0/10
Consolidándose ya el género "Power" mediados los 90 y después de discos donde fueron perdiendo el sonido más "Trash" por éste, aparecen con un disco complejo y de sonido algo más "Heavy" que los anteriores.
Temas como "Imaginations form the other side" o "Born in a mourning hall" poseen potencia y riffs afilados, a pesar de otros con melodías más asequibles como "Holy war". Todos, eso sí, son interpretados y "arreglados" con infinita calidad.
¿Disco del año? Lee mas...

 

  Iced earth
Burnt Offerings
8,5/10
Muy buen trabajo compositivo de Schaffer y buen sonido para el disco que consolida a Matt Barlow en las voces como una de las marcas de identidad de Iced Earth, comenzando una etapa brillante culminada con el alabado "Something Wicked This Way Comes".
Sin nada que envidiar a ese disco más que quizá el equilibrio la estructura del álbum, es un fenomenal trabajo de metal "a lo Maiden" pasado por el metal norteamericano con temazos como la larguísima y colosal "Dante's Inferno".

 

  Savatage
Ghost In The Ruins
8,5/10
Disco directo que la banda quiso dedicar a la memoria del entonces recientemente fallecido fundador de Savatage Criss Oliva, incluyendo temas grabados en sucesivas giras desde 1987 a 1990, que resulta un conjunto a la vez poderoso y emotivo y repasa lo mejor de la trayectoria de los americanos en su época de heavy metal más clásico demostrando de paso una enorme calidad. Epílogo de una etapa extinta, un sensacional disco en vivo.

 

  Morgana Lefay
Sanctified
8,2/10
Si su anterior "The Secret Doctrine" es el disco más deudor del sonido Savatage, "Sanctified" es probablemente y aunque en menor medida, el más deudor de su otra gran influencia, el thrash clásico de Metallica (no en la velocidad del conjunto, que sigue basado en los medios tiempos, pero sí en ciertos riffs y melodías), a vez que muestra el despegue hacia su propio camino.
Un disco de gran empaque, de puro heavy como pocos en la época, decisivo para posteriores obras de gran fuerza y personalidad y para el asentamiento de la banda.

 

  Rainbow
Stranger In Us All
8,0/10
La reunión de Deep Purple mediados los 80s, en la que por supuesto participó R.Blackmore, había acabado con Rainbow en su momento, pero lo que ya había pasado tenía que volver a ocurrir y en 1993 el guitarrista volvió a dejar su banda madre.
No tardó en refundar sus Rainbow con miembros totalmente nuevos que completaran la formación y para 1995 tuvo listo este "Stranger In Us All" -en el que se encargó de rescatar los elementos más característicos de su viejo sonido y consiguió un notable trabajo-, que a la postre fue último disco de estudio firmado bajo este nombre.
Y es que poco tardó Blackmore en decidirse por emprender nuevos caminos en lugar de volver a los del pasado, y a partir de la segunda mitad de los 90s se dedicó a la música de orientación medieval junto a su pareja C. Night. Quede este buen disco como epílogo musical de tan legendario nombre de grupo.

 

  Medina Azahara
Árabe
7,7/10
Sus comienzos datan del 1979, enrolados en una genaración de rock andaluz que lideraba Triana, pero su evolución a lo largo de los años los llevó más allá cada vez en la experimentación y a la vez hacia el rock duro y el heavy rock, conservando siempre el gusto por la música árabe y flamenco.
El resultado puede, cuanto menos, resultar curioso y tiene su máxima expresión para la mayoría ya avanzados los años 90, mostrando un estilo maduro que combina un sonido variado en paisajes y de guitarras que puede recordar a Rainbow, e incluso ir más allá ocasionalmete en el riffing veloz más de power melódico, con un constante sonido árabe en los arreglos -acentuados en unos pasajes instrumentales que pueden ser directamente música árabe-, y en las voces que juegan con el flamenco.
"Árabe", con su sucesor "Tánger", es una de sus cumbres, un disco doble que recorre atractivos momentos para escuchar sin prejuicios.

 

  Dark Tranquility
The Gallery
8,7/10
En la línea musical de su debut de 1993, "The Gallery" sigue apostando por el metal clásico llevado a la potencia del riffing y las voces death metal, suponiendo un trabajo clave para la formación del death melódico sueco en un año especialmente importante para el género con la otra pieza maestra "Slaughter Of The Soul" de At The Gates.
Con el añadido respecto a su primer disco de una impecable producción y variedad de pasajes, es para muchos el mejor disco de la banda sueca, que seguiría experimentando a partir de entonces una vez afianzado este estilo con otros aportes como el de la electrónica.

 

  Immortal
Battles In The North
8,5/10
Infaltable banda de la generación noruega de black metal de los primeros 90 aunque en una segunda oleada (fuera de los escarceos extra-musicales de los primeros Burzum, Mayhem o Emperor), comenzaron como formación de sonido death metal extremo hasta la adhesión al nuevo sonido de su Noruega natal con su anterior "Pure Holocaust". "Battles In The North" es el refrendamiento de Immortal como nuevo estandarte del género europeo más extremo, consiguido a base de aumentar enormemente la velocidad de unos temas arrolladores que forman un conjunto breve en minutaje pero de tremenda intensidad y completa evocación del hinvierno nórdico. Un soberbio clásico del género, que excede incluso sus fronteras para hacerse un imrpescindible del metal extremo.

 

  Lacrimosa
Inferno
8,2/10
Lacrimosa es el dúo formado por Anne Nurni y Tilo Wolff, toda una referencia en el gótico, y comenzó su carrera basándose en el darkwave o el gótico más ambiental y relajado, incluyendo sólo elementos más metaleros ocasionalmente. Es precisamente a partir de este "Inferno" que se empezó a hablar de esta leyenda del género como más cercana a las entonces emergentes bandas del gothic metal. Disco clave en el estilo y una estupenda muestra de su buen hacer, siempre abierto a incluir instrumentación variada para conseguir los paisajes más tristes.

 

  Death
Symbolic
8,5/10
Para muchos el punto más alto de la trayectoria de la banda en este disco, considerado uno de los mejores de metal de la década. Mucho más cuidado que trabajos anteriores pero con la potencia death que ellos mismos instauraron.
A destacar temas de tono incluso progresivo como la impecable "Crystal mountain", clásico del género desde entonces, o el tema que da nombre al disco, por momentos prósima al hard-rock y en otros veloz death metal. Gran trabajo en la interpretación.

 

  Suffocation
Pierced From Within
8,5/10
Convertidos en referencia en el underground death de Nueva York tras el espectacular "Effigy the forgotten", Suffocation siguió su camino explorado la brutalidad y la técnica para, tras un más discreto trabajo con "Breeding the spawn" llegar el que para muchos es su cima con este "Pierced from within". mejorando la producción de su predecesor (principal fallo de "Breeding the spawn"), y con una tremenda exhibición técnica de la cada vez más arrasadora sección rítimica de la banda, temas como "Torn Into Enthrallment" (extraño en su discografía por su intro relajada) y el global del disco muestran el sonido extremo en su máxima expresión a base de potencia y velocidad. Difícil de igualar en el género para los años posteriores, un clásico de la música más extrema.

 

  UFO
Walk On Water
8,2/10
En 1993 se confirmó la reunión de la formación clásica de UFO: P.Mogg, M.Schenker, P.Raymond, P.Way y A.Parker, y para 1995 la vuelta a escena de la banda -que no tenía trabajo de estudio desde 1983- quedó plasmada con "Walk On Water" en un trabajo que volvía también a su mejor sonido.
Aún cuando tras la gira del disco UFO volvió a descomponerse, comenzando con la nueva partida de M.Schenker para centrarse de nuevo en sus MSG, supuso el inicio de otra nueva etapa (con formación renovada), y dejó nuevos temas para la lista de clásicos del grupo como "A Self Made Man" o "Darker Days", además de la regrabación como "bonus" de las famosas "Doctor, Doctor" y "Lights Out".

 

  The Rolling Stones
Stripped
8,0/10
La considerada como mejor banda de rock de la historia,en un gran momento(aunque su trayectoria desde los 80 tenga altibajos)y en el posiblemente mejor directo(y acústico-como era moda del momento:a recordar el de Nirvana, Aerosmith... )que han grabado.
El repertorio de temas corresponde a toda su carrera, y no especialmente a su último "Vodoo Lounge", y resulta un nuevo punto alto(uno de pocos) para la música rock como fenómeno de masas en el momento.

 

  AC/DC
Ballbreaker
8,0/10
Los AC/DC de mitad de los '90 en adelante han sido una banda madura que, ya lejos de intenciones de experimentar, han sabido asentarse en su estilo de siempre para ir regalando cada vez más espaciadamente algún otro trabajo de estudio a sus fans de siempre y, si bien muchas opiniones apuntan a que su historia se acabó con los primeros 80, acusar de formulismo o abandono a una banda con tantos años de trayectoria parece cuanto menos incorrecto.
"Ballbreaker" recoje a base de medios tiempos hardrockeros su estela, con un cierto aire más bluesero que en algunos de sus discos más clásicos y un sonido que por producción se acerca más al heavy. Un bonito conjunto con algunos temas para hacer recordar sus grandes épocas como "Hard As A Rock" hacen que "Ballbreaker" -como uno de sus mejores trabajos desde la mitad de los 80 en adelante- no deba pasar desapercibido para cualquier amante del rock.

 

  Moonspell
Wolfheart
8,0/10
A pesar de que Portugal no es orígen común para las bandas de metal, Moonspell consiguió desde este "Wolfheart" suscitar el suficiente interés para conseguir el status de banda importante en adelante en la década, debido a una interesante propuesta que en estos momentos fue calificada por la crítica como Black Metal y Doom Metal pero que con los años se ha conseguido establecer como un sello personal con influencias de estos estilos y del metal gótico. Inicio de una interesante propuesta, "Wolfheart" es un disco oscuro, con buenos ambientes y momentos agresivos, clásico ya en su discografía y en el metal oscuro europeo de los 90.

 

  Dissection
Storm of the Light's Bane
8,0/10
Entre la semilla del death metal melódico de la nueva generación de bandas suecas que dominó la segunda mitad de los 90 y las bandas extremas del norte de los primeros de década, Dissection contribuyeron a la expansión del metal extremo con riffs brutales que se movían entre el black metal noruego y el death brutal generando incluencias en los dos géneros para la posterioridad, en la linea y plantando cara en su mismo año al disco más reconocido en su especie.
Si "Slaughter of the Soul" de At The Gates fue reconocido como el clásico que abre la nueva etapa de la música extrema/melódica en Europa, este trabajo no parece quedarse atrás. Aunque menos conocido, imprecindible para los seguidores de la música extrema.

 

  Héroes del Silencio
Avalancha
8,0/10
Grabado en Los Ángeles, es el disco que por fin les abre las puertas del mercado americano, siendo ya más que reconocidos sobre todo en España, Alemania y latinoamérica. Producción envolvente y sonido más potente a la vez que sencillo.
Las tensiones durante la gira anterior les llevaron a anunciar su disolución después de este disco, que supone una despedida de la banda en activo. Ya lo dice uno de los temas, "Parasiempre". A destacar "Iberia Sumergida" o "La chispa adecudada".

 

  Iron Maiden
The X Factor
7,0/10
El primer disco de Iron Maiden con Blaze en las voces presentó más cambios que el de vocalista, ya que Harris se decidió a reformar también sonido y composición -con la colaboración incluso de Blaze-, creando un trabajo más intimista, de atmósfera pesada aunque menos potente, líricas pesimistas, sonido más rock'n rollero y de variados matices. "Sign Of The Cross" abre poniendo el punto de conexión con la épica clásica de Maiden, pero el conjunto -salvo excepciones como la brillantemente "heavy" "Lord Of The Flies"- fue por otros caminos y, a pesar de ser bien acojido en el momento (por lo menos no todo lo mal que podía ser con un cambio tan notable) en poco tiempo (cuando se demostró que en directo que Blaze no podía seguir el ritmo marcado por Dickinson) causó cierto rechazo entre parte de sus seguidores, hasta el punto que tras "Virtual XI", que seguiría este camino, Harris volvió a remontar la banda con Dickinson a la cabeza.

 

  Down
NOLA
8,5/10
Proyecto en marcha desde los primeros 90, Down dió por fin su fruto en estudio en este 1995, y es que la entidad de las bandas madre de los compenentes de este supergrupo (en su mejor momento de popularidad en el caso de P.Anselmo de Pantera) dejaba tan pocos huecos como espacio a las dudas sobre el éxito de los nuevos Down. Tras este primer LP permanercieron de nuevo inactivos hasta una reunión en los últimos momentos de década, pero la importacia de los miembros y su particular sonido heavy/doom repleto de guitarras y melodías southern rock dejó su nombre entre los grandes.

 

  Deep Purple
Purpendicular
7,5/10
El reencuentro de la formación que más éxito dió a los Purple duró pocos años y la marcha de Blackmore abrió una nueva etapa. Con la incorporación de S.Morse editan el 1995 el mejor álbum de esta etapa( y con el "Perfect strangers" el mejor desde los 70s)
Indudablemente que la incorporación de Morse proporciona nuevas ideas musicales y esto se manifiesta en piezas como Ted The Mechanic, Rosa´s Cantina, Purpendicular Waltz, Hey Cisco; entre otras.

 

  Fear Factory
Demanufacture
7,0/10
Disco decisivo para la trayectoria de Fear Factory, "Demanufacture" sienta la bases para uno de los géneros extremos más conocidos de finales/principios de década, el metal industrial.
Si bien el reconocimiento masivo no les llegó hasta su siguiente disco de 1998, y aunque otras bandas como Meshuggah ya hacían expermientaciones con los sonidos industriales en esa época, "Demanufacture" consolida un sonido agresivo, enraizado en el thrash, pesado, machacón, de intensa producción con todo tipo de sonidos que acabaría por ser mayor influencia en el estándar del género.

 

  Motorhead
Sacrifice
7,2/10
Inmersos en constantes cambios y problemas de discográficas, Motorhead lanzan uno de los discos más crudos y potentes de su carrera, obteniéndo el éxito para poder grabar, todavía, tres discos (algo más flojos) más en la década.
En uno de sus discos más metaleros, destacan canciones de la crudeza de "Sacrifice", "Sex and death", "All gone to hell" o "Out on the sun".

 

  Gamma Ray
Land of the free
8,5/10
.
Si a mitad de los 90 el "power metal" se había convertido ya en un uno de los estilos más populares y se decantaba ya en el formulismo y lo accesible, Hansen tuvo el acierto de crear una de sus obras maestras -suyas y del género- en el primer disco de Gamma Ray en el que se hizo cargo de las voces tras la marcha de Scheppers, tan sólo requiriendo la colaboración en un tema cada uno de dos grandes del género y ex-compañeros de Kai como H.Kursh y M.Kiske.
"Rebellion in dreamland" es un grandísimo tema de heavy metal a medio tiempo, uno de los puntos más alto de un disco conceptual que asienta la marca de la casa Gamma Ray.

 

  Van Halen
Balance
7,0/10
Puede que no sea el disco más popular de la banda de California, pero sí puede ser el perfecto balance entre el Rock crudo de los primeros años y las últimas baladas. Además, uno de los discos donde Ed demuestra en mayor medida su virtuosismo.
En este disco se encuentran los éxitos: Can't Stop Lovin' You, Don't Tell Me (What love Can Do), Not Enough. Despuésd e éste, problemas entre Ed y Hagar, que lo dejaría, y los de Eddie con el alcohol y el cancer, que supusieron casi la desaparición.
 
     

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