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 2003

	Rage Soundchaser
Con una formación de nuevo estable (sin cambios desde 1999) compuesta por el único miembro fundador Peavy Wagner (bajo y voz), Victor Smolski (guitarra) y el virtuoso a la vez que potente M.Terrana a la batería, la veterana banda recupera el sonido heavy clásico tras años de probar con sonidos orquestales o industriales (como el anterior "Unity" del 2002).
El excelente sonido y la admirable técnica y potencia con la que esta alineación interpreta los temas, más los matices derivados de las últimas propuestas elevan su heavy/power metal alemán de siempre hasta conseguir el que puede ser incluso el mejor trabajo de su larga aunque siempre infravalorada carrera. A destacar "War Of Worlds" o "See You In Heaven Or Hell".

 

Lost Horizon A Flame To The Ground Beneath

En un momento bajo en cuanto a la populariad del power metal como género por el agotamiento de bandas "clónicas" y formulistas de los años anteriores, Lost Horizon fueron proclamados con éxito desde su debut y confirmación definitiva con este su segundo disco como los "salvadores del power metal", gracias a un sonido que rescata la fuerza guitarrera del heavy metal clásico, aumenta la complejidad de las largas composiciones y presta especial atención a la técnica instrumental, dando al estilo una nueva magnitud y, se especuló aunque el parón en la carrera de la banda tras el álbum parece haber dado al traste con ello, un nuevo referente para una nueva etapa del estilo. Sea como sea, "A Flame To The Ground Beneath" queda como un disco a tener en cuenta y un posible clásico de culto para el futuro.

 

Loud 'N Nasty Teaser Teaser

La generación sueca de escuela hardrockera parece en plena ebullición a mediados de década, y con Hardcore Superstar en escena y antes de la aparición de los bombazos de los estrenos de Crashdiet o Crazy Lixx, Loud N Nasty irrumpen con ruido para colocarse como uno de sus mayores puntales, gracias a un muy bidsco de Hard Rock correoso y personal, influenciado principalmente por Ratt, además de por Mötley Crue e incluso WASP. Muy interesante para adoradores del hard rock ochentero de este estilo.

 

Biss Joker In The Deck

Tras comenzar su andadura con el español F.García a las voces, Biss -una de las nuevas formaciones más prometedoras del hard/heavy rock- reclutaron a M.Bormann (ex-jaded Heart) para firmar un segundo disco espectacular que les ha empezado a abrir puertas en el mundo del rock duro europeo. Personal y actual dentro de un estilo clásico, de gran sonido y con temas que songrandes hits potenciales y se mueven entre el heavy rock potente y el AOR. Para tener muy en cuenta.

 

	Blackmore's Night Ghost of a rose
El último proyecto del fenomenal Blackmore, desarrollándose desde finales de los 90-después de su última salida de Deep Purple-, esta vez junto con su mujer y vocalista Candice Night.Trabajo de sonido acústico, de estilo algo medieval y con tono folk.
Desapercibido por el desconocimiento de su figura fuera del hard rock y el alejamiento de este estilo-que le gana las críticas de este último ámbito-pero gran trabajo repleto de cadidad, preciosista e intimista. A destacar la épica "All for one".

 

Seven Witches Passage To The Other Side

Seven Witches es la banda que encabeza el guitarra Jack Frost (entre otros, ex-componente de Savatage) en lo que es su personal proyecto para recuperar el sonido del heavy metal más tradicional, más que abandonado en su país netal. Heavy con retazos power metal en uno de los máximos exponentes del género en los USA, un territorio poco favorable a este terreno a partir de los 80, que goza a pesar de contar con no demasiados años de carrera con una estable trayectoria en estudio, consolidada con este "Passage To The Other Side". Un nombre en alza sobre todo en Europa por su relación con bandas del continente que apuestan por este género como Primal Fear.

 

	Cage Darker Than Black
El tercer álbum de esta banda americana de heavy/power metal clásico coloca a Cage en posición de ser una de las grandes promesas de la década.
Un estilo cercano a los Judas Priest de Painkiller o a los trabajos de Halford (incluso la voz aguda lo recuerda por momentos) y temazos como "Blood Of The Innocent" o "Eyes Of Obsidian" parecen hacer de ellos la auténtica resistencia del viejo, puro y duro heavy metal.

 

Dark Moor Dark Moor

Como en la estela de lo que pasó casi en las mismas fechas con la banda referencia de su misma generación -la de las nuevas bandas españolas de power metal-, Avalanch; Dark Moor sufrió una traumática escisión que llevó a reformar casi completamente el grupo a su líder Enric García, sustituyendo incluso a Elisa Candelas -voz y uno de los puntos destacados en los inicios de Dark Moor- por una nueva formación, formándose de los ex-componentes otra banda, Dreamaker. Como queriendo volver a empezar, Dark Moor bautizó su siguiente trabajo con su propio nombre, y con la consigna del heavy/power metal, ahora menos sinfónico, que tenía desde sus inicios facturó uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Metal elegante y de bonitas melodías, sin caer en un sonido "demasiado estándar" -algo que se había criticado a Dark Moor en sus comienzos era su excesivo parecido con Rhapsody-, cada vez más personal e inundado de heavy clásico, comandado dedse entonces por las excelentes voces (aunque criticadas de poco duras y emotivas por los más partidarios de Elisa) de Alfred Romero. En un parejo disco de la banda española de mayor proyección internacional -gracias en gran parte a las letras en inglés-, a destacar el single "From Hell".

 

Nevermore Enemies Of Reality

Inicialmente discutido por su sonido (hasta el punto que volvió a ser remasterizado consiguiendo grandes resultados), la banda de power metal americano -entonces ya con enormes trabajos a sus espaldas desde su debut con "Nevermore" (1995) como "In Memory" (1996) o "Dreaming Neon Black" (1999)- continúa desarrollando el estilo de su anterior "Dead Heart In A Dead World"(2000) con gran fuerza y subiendo cada vez más el nivel. A destacar "Enemies Of Reality" o "Tomorrow Turned Into Yesterday".

 

	Opeth Damnation
La segunda parte de la obra iniciada en "Deliverance" (2002) es un disco casi acústico (sólo algunos retazos de guitarra eléctrica, normalmente para los solos) que deja de lado los momentos de ese death metal tan particular de la banda para centrarse en los más ambientales y herederos del progresivo/sinfónico de los 70.
Llenando los temas de la melancolía y oscuridad que los caracteriza, Opeth confirman ser capaces de cualquier cosa, presentándose con su siguiente "Ghost Reveries" como una de las bandas más grandes de la actualidad.

 

	Apocalyptica Reflections
Cuidadísimo trabajo de una banda dedicada al metal instrumental, con la particularidad de ser éste tocado casi íntegramente con sus "chelos con distorsión".Su orígen, años atrás haciendo versiones instrumentales de temas de Metallica.
Pero la madurez definitiva llega con un disco de trabajadas atmósferas y fenomenal interpretación en el que colaboró a la batería Dave Lombardo (Slayer). A destacar la preciosa "Faraway" o la potente "Resurrection".

 

	Strapping Young Lad SYL
Strapping Young Lad es desde la segunda mitad de los 90 una de las bandas más innovadoras del metal extremo. Formado como uno de los proyectos del conocido músico canadiense Devin Towsend, en el que se iba a encargar de la mayoría de instrumentos y programaciones, su empaque de banda ha ido creciendo hasta consilidarse una formación en la que destraca -a parte de Towsend- el ex-Death G.Hogland a la batería.
"SYL" es el disco que definitvamente llama la atención sobre la banda, con un más que complejo trabajo de sonidos industriales y futuristas mezclados dentro de una intensa agresividad.

 

	Epica The Phantom Agony
Liderado por la experiencia del reconocido guitarra y compositor Mark Jansen, Epica debuta como banda con este "The Phantom Agony" evidenciando con su éxito la subida de popularidad de el nuevo metal gótico como género popular. Si el metal melódico que combina voces limpias femeninas con pasajes más oscuros generalmente cantados con guturaciones pueden ser las insignias del estilo, el nuevo proyecto de Jansen añade a ésto orquestaciones y melodias épicas y operísticas que lo llevan a terrenos más sinfónicos.
Gran y elegante trabajo con la voz de Simone Simons a la cabeza, que inicia con temazos como "Sensorium" o "Cry For The Moon" la carrera de otra buena banda para esta década.

	Dimmu Borgir Death Cult Armaggedon
Disco agresivo pero a la vez más accesible por su mayor dosis de melodía -un aire de metal melódico en algunos temas- y la instrumentación muy lograda por toda una orquesta, que hace saltar a la fama de nuevo a la banda de black metal.
Todo esto ha conseguido que este trabajo de una banda de metal extremo se haya colocado entre los más comentados del año de cualquier tipo de metal, y que las ventas se disparen. A destacar la épica "Progenies of the great apocalypse" o "Eradication..."

 

	Children of Bodom Hate crew deathroll
Las nuevas tendencias salidas del agotamiento del death a mediados de los 90 derivaron en grupos más técnicos, progresivos o melódicos, y esta es una de las grandes esperanzas, mezcla de influencias de este tipo, el predominante en la europa nórdica.
Esto es gracias a buenos trabajos que desde el duro "Something wild" (1998) los han llevado hacia un sonido "nuevo", cada vez más pegadizo y con dominio de teclados. Con esto, "Hate crew" es uno de los discos más exitosos y esperados del 2003.

 

	Masterplan Masterplan
Tras su escisión de Helloween, el guitarra R.Gaprow y el batería U.Kusch deciden formar su propia banda recultando para ello y tras la negativa de M.Kiske -que colabora en un tema- a una de las voces más prometedoras del panorama europeo:Jorn Lande.
El resultado es el grupo que promete ser formación estrella de la década en el género, gracias a un debut más que brillante en el que se renueva el power alemán rompiendo el esquema ya tan repetido en este entorno con un sonido más rockero.

 

Brazen Abbot Guilty As Sin

Brazen Abbot es el grupo fundado por el virtuoso guitarrista búlgaro Nikolo Kotzev, de notable formación clásica, a mediados de los 90s después de empezar su andadura en el mundo del rock duro introduciéndose en la emergente escena underground sueca de la mano de los poco conocidos Baltimoore, pero al menos valiéndole para empezar a rodearse de reputados músicos, como tres de los componentes de los entonces separados suecos Europe, que reclutó para este nuevo proyecto. Siempre llamando la atención por los nombres con los que se ha rodeado para dar forma a cada trabajo de Brazen Abbot, ha contado con las voces de grandes como Glenn Hughes (Trapeze, Deep Purple, Black Sabbath, Iommi...) o -el único vocalista que se ha consolidado como fijo de la formación- Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep Purple, Y.Malmsteen, Sunstorm...). Tras un respiro con la ópera rock "Nostradamus" más a título personal, "Guilty As Sin" venía a consolidar la madurez y buen estado de Brazen Abbot como grupo de heavy metal de gusto clásico, en este caso añadiendo a las voces de Turner el atractivo de un segundo vocalista, ni más ni menos que Jorn Lande (The Snakes, Ark, Beyond Twilight, Masterplan...). Aunque sin más intenciones de innovar o de salirse del estándar del género, un trabajo suficientemente atractivo por el buen hacer los músicos y referente para conocer su carrera.

 

	Kamelot Epica
Trabajo que culmina una excelente progresión desde los últimos 90s, y una gran trilogía desde "The Fourth Legacy"(2000), conviertiendo a la banda americana liderada por el excelente gutiarrista T.Youngblood y la elegante voz del noruego R.Khan, que pasa a ser la referencia de gran parte de la escena power metal de estilo europeo, melódico y preciosista.
Disco conceptual sobre el mito de "Fausto" que completará el siguiente "The Black Halo", destaca por temas como "Center Of The Universe", "Descent Of The Archangel" o "The Mourning After".

 

	Chimaira The Impossibility Of Reason
Otra banda americana que aparece en esta década -la única que usa teclados- para encuadrarse en la New Wave Of American Heavy Metal, aunque quizá la que más cerca se encuentra del Metal Alternativo o Nu que hasta este momento dominaba America.
Esto sin caer en las estructuras fáciles, sin interés, ritmos alejados del rock o comercialidad de bandas mediáticas como Linkin Park o Limp Bizkit, sino sólo aprovechando los mejor en ritmos cortados, sonidos electrónicos y potentes guitarras.

 

	Lamb Of God As The Palaces Burn
Segundo Lp de la banda más "thrash" de la nueva NWOAHM,que parece hacer renacer el metal pesado en USA. Potente thrash a lo Slayer o Testament con algo de sabor de death nórdico a lo At The Gates, tratado con una gran técnica y aires más thrash-core.
Un disco inteligente y de demanda social de la banda que encabezan los hermanos Adler donde también colabora el ex-Megadeth Devin Townsend.

 

Anthrax We've Come For You All

Además de ser el último disco de estudio con material nuevo de la etapa de J.Bush a las voces -cerrada por la efímera reunión con Belladona, el vocalista de sus clásicos de los 80s, para commemorar aniversario, y que acabó dejando a Anthrax sin uno ni otro-, "We've Come For You All" representa también un regreso a la primera línea del metal internacional tras años de parón -sin disco de estudio desde 1998- y de alejamiento popular -no en vano los discos de los últimos 90s no fueron muy bien acojidos por la crítica-. Y es que el trabajo, que significó buenos resultados tanto de público como de crítica, potencia el estilo de metal de sus años con Bush, con ciertas influencias punk y alternativo, con temas contundentes, pegadizos y guitarreros.

 

	Deep Purple Bananas
Han vuelto a los estudios, algo que no hacía desde 1998, y con el Mark II de la banda -pero con Morse por Blackmore- más la baja de Lord. Y el resultado es un disco coherente, compacto y eficaz, quizá el que más en mucho tiempo.
Dominan los temas sencillos y directos, pero ejecutados y compuestos con la maestría de muchos años de expericencia. A destacar "House of Pain", un temazo construido sobre un riff muy a lo Rainbow o "Silver tongue", recordando los viejos tiempos.

 

	White Stripes Elephant
Debutando tras buenos resultados comerciales con una multinacional y no por ello haciendo su sonido más accesible, el dúo de los declarados hermanos White confirma ser una de las mejores bandas de rock del momento con un disco que culmina su trayectoria y representa un enorme éxito popular.
Mezcla de blues y rock setentero -incluso con una producción que pretendidamente parece querer recordar a esta época- enraizado en The Rolling Stones o Led Zeppelin y con la suficiente variedad para poder pasar de temas más pop a otros que pueden parecer herederos de The Ramones. Muy recomendable.

 

Avalanch Los Poetas Han Muerto

El cambio decisivo en la trayectoria de Avalanch, la banda referencia de la generación power metal española de la segunda mitad de los 90 y en adelante, llegó con la desbandada de la formación que dejó prácticamente sólo a Alberto Rionda -líder de la banda- para sacar adelante a Avalanch, formándose con otros de sus antiguos miembros Warcry. Así las cosas, Rionda cambió desde el sonido, los componentes y hasta el logo de su grupo para reconvertirse con su nuevo disco "Los Poetas Han Muerto" en un elegante combo de metal melódico pausado con aires progresivos y sólo algunos puntos de de heavy más clásico o power metal. Grandiosa producción, cuidada composición en todos los aspectos y colaboración de lujo en algunas voces de A. Matos (Angra, Shaman), buen disco.

 

	KISS Symphony
Después de mucho tiempo de cambios de formación y casi desaparición del panorama, con discos que pasaron desaparercibidos, el retorno de antiguos miembros (y del maquillaje y el espectaculo) parecen haber recuperado momentaneamente a la banda.
Un disco en directo, con el acompañamiento en fragmentos de la orquesta (otra banda que lo hace, estos con buen resultado) que supone lo mejor de KISS desde hace mucho tiempo. Muy destacables los temas de Destroyer orquestados.

 

	Iron maiden Dance of death
Aunque en la estela de su predecesor "Brave new world" el disco rescata la épica y los toques progresivos de su etapa de "Seventh Son Of A Seventh Son" componiendo un trabajo mucho más comprensible en evolución que su anterior, que no tan accesible.
Vuelve a ser un muy buen disco en el que destacan la rápida "Rainmaker", las más progresivas y épicas "Dance of death" o "Paschendale" y la acústica "Journeyman", algo nada habitual en la banda. ¿Disco del año 2003? Lee mas...

 

	The darkness Permission to land
Disco de debut de una banda que rescata el sonido rock de los setenta y lo reconvierte a pura actualidad, prometiendo grandes logros para el futuro. Una voz particular, calidad en la interpretación y buen rock han sido las claves del grandísimo éxito.
La revelación del 2003 en el panorama rock viene encabezada por temas a lo 70's como "Black such" y otros más pegadizos como "Get your hands off my woman".